Вопросы по горизонтали: Название известной пьесы И.С. Баха для флейты. Родоначальник русской классической музыки. Оркестровое вступление к опере или балету, звучащее перед самым началом спектакля. Ансамбль четырех музыкантов, а также название одной известной басни И.А. Крылова. Произведение для хора, солистов и оркестра, заупокойная месса, есть, к примеру, у Моцарта. Ударный музыкальный инструмент, с тремоло (это такой приём игры) которого начинается 103-я симфония Гайдна. Название балета П.И. Чайковского на новогоднюю тему, в котором оловянный солдатик борется с мышиным королём. Музыкально-театральный жанр, в котором написаны такие сочинения, как «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, «Пиковая Дама» П.И. Чайковского. Низкий мужской голос. Один из «китов» в музыке: танец, марш и …? Музыкант, который управляет симфоническим оркестром. Белорусская песня-танец о картошке. Музыкальный инструмент, название которого сложено из итальянских слов, в переводе означающих «громко» и «тихо». Опера-былина Н.А. Римского-Корсакова о гусляре и морской царевне Волхове. Вопросы по вертикали: Музыкальный интервал, соединяющий две рядом стоящие ступени. Австрийский композитор, автор песни «Вечерняя серенада». Знак в нотном письме, который указывает на понижение звука на полтона. Ансамбль трёх музыкантов-инструменталистов или певцов. Фамилия композитора, открывшего первую консерваторию в России. Кто написал цикл «Картинки с выставки»? Танец, который лежит в основе пьесы Штрауса «На прекрасном голубом Дунае». Музыкальное произведение для солирующего инструмента и оркестра, в котором оркестр и солист как бы соревнуются между собой. Музыкальный стиль, к которому относят творчество И.С. Баха и Г.Ф. Генделя. Австрийский композитор, который написал «Маленькую ночную серенаду» и «Турецкий марш». Польский национальный танец, например, в пьесе Огиньского «Прощание с родиной». Великий немецкий композитор, который написал много фуг, а ещё он автор «Страстей по Матфею». Созвучие трёх и более звуков.
По горизонтали: 1. Шутка 2. Глинка 3. Увертюра 4. Квартет 5. Реквием 6. Литавры 7. Щелкунчик 8. Опера 9. Бас 10. Песня 11. Дирижер 12. Бульба 13. Фортепиано 14. Садко По вертикали: 1. Секунда 2. Шуберт 3. Бемоль 4. Трио 5. Рубинштейн 6. Мусоргский 7. Вальс 8. Концерт 9. Барокко 10. Моцарт 11. Полонез 12. Бах 13. Аккорд
<em>Средства музыкальной выразительности</em> - это способы создания музыкального произведения, а также средства, помогающие предельно четко и ясно выразить в музыке свои чувства и переживания.
<em>К средствам музыкальной выразительности относятся:</em>
<u>-Мелодия:</u> законченная музыкальная мысль;
<u>-Лад.</u> Любой человек может охарактеризовать музыку как веселую (мажорный лад) или грустную и задумчивую (минорный лад);
<u>-Тембр:</u> окраска звуков. Благодаря ему мы слышим высотное расположение звука и можем определить, какой инструмент играет;
<u>-Темп:</u> скорость исполнения произведения. Есть три группы темпов: медленные (adagio), умеренные (andante), быстрые (presto);
<u>-Ритм:</u> чередование длительностей. Ритм превращает набор звуков в мелодию. У любого танца есть свой характерный ритм;
<u>-Размер</u>, который определяет ритм мелодии и ее темп;
<u>-Штрихи</u> - способы извлечения звуков: staccato - отрывисто, legato - связно, non legato - не связано и так далее;
<u>-Динамика</u> - громкость звука: mezzo forte, forte, piano, pianissimo и прочее.
Музыка Востока в широком значении включает в себя музыкальные традиции стран и народов Азии, северной Африки, а иногда также и Океании. Условность понятия «музыка Востока» связана с тем, что в течение веков под названием «Восток» объединяли разные страны. Так, во времена Римской империи Восток — это страны, являвшиеся ее восточными провинциями; в дальнейшем, особенно в эпоху Великих географических открытий, Восток стал включать помимо стран Ближнего и Среднего Востока страны Южной и Юго-Восточной Азии, Центральной и Северной Азии, Дальнего Востока (Китай, Япония, Корея). Все эти регионы отличаются достаточной независимостью развития музыкальной культуры. Три из них — Ближний Восток, Южная Азия и Дальний Восток — связаны с очагами древнейших цивилизаций, важной частью культуры которых являлась музыка. Археологические свидетельства и письменные памятники говорят о том, что у древних египтян, шумеров, ассирийцев, вавилонян, китайцев и индийцев была развитая музыкальная культура, отличающаяся многообразием традиций, богатым инструментарием. В храмах и дворцах правителей древних государств важнейшая функция музыки — церемониальная. Музыке приписывалась сверхъестественная сила, считалось, что она могла вызывать дождь, исцелять больного и т. д. Поэтому она являлась важной составной частью обрядов, ритуалов и церемониалов. Характерно, что инструменты церемониального оркестра подбирались не столько по принципу тембровой окраски, сколько по их «магическим свойствам». Такие оркестры существовали в Древнем Египте, в Древней Индии, в Древнем Китае.
Цинь — пятиструнная китайская цитра. VI в. до н. э.
Моринхур — монгольский народный инструмент.
Национальный балет Кампучии.
С древних времен люди стремились постичь воздействие музыки на общественную мораль и нравственность (этическая сторона), понять законы соразмерности и красоты (эстетическая сторона) и выявить закономерности сочетания различных элементов музыки: высоты тонов, их длительности, ритма, метра и т. д. (теоретическая сторона). На рубеже нашей эры появляются трактаты «Бхарата Натьяшастра» (Индия), «Юэ цзи» (Китай). В них отразились представления о музыке того времени. Музыка рассматривалась как некая космическая сила: отдельные тоны отождествлялись с первоэлементами древней натурфилософии (вода, земля, огонь, воздух), с цветами, голосами животных и птиц. Тоны звукорядов наделялись образными значениями («гром» или «журчание ручья» в китайской музыке) или обозначали иерархический порядок (I тон — гун — символизировал правителя, II — шан — чиновников и т. д.).
Математические и акустические изыскания сделали возможным применение темперированных звукорядов, т. е. последовательностей тонов с точно фиксированной высотой звучания. Сочетание теоретических положений с этическими представлениями легло в основу сложной и развитой системы ладов: рага — в Индии, макам, маком — в арабских странах и Центральной Азии, дестгах — в Иране. На этом этапе уже не отдельные тоны, а целые звукоряды и лады получали определенное образное и символическое значение; этим обусловливалось их использование в определенное время года и суток.
