Ответ:
Цыфиркин служил государю двадцать лет с лишком.
Любовь в поэзии Пушкина – это глубокое, нравственно чистое и
самоотверженное чувство, облагораживающее и очищающее человека. Даже
тогда, когда ей нет отклика, любовь – дар жизни.
«Я помню
чудное мгновенье» - одно из самых проникновенных, трепетных,
гармонических стихотворений Пушкина, относящихся к любовной тематике.
Оно автобиографично и посвящено Анне Петровне Керн.
Стихотворение начинается с воспоминания о дорогом и прекрасном образе,
на всю жизнь вошедшем в сознание лирического героя. Это глубоко
сокровенное, затаенное воспоминание согрето таким трепетным и горячим,
незатухающим чувством, что мы невольно и незаметно приобщаемся к этому
благоговейному преклонению перед святыней красоты:
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
Эмоциональная тональность последующих строф также не снижается.
Лирический герой вспоминает годы своей петербуржской жизни, прошедшие «в
томленьях грусти безнадежной, в тревогах шумной суеты» . Иной настрой
чувств он воссоздает, вспоминая свою жизнь в период южной ссылки («Бурь
порыв мятежный рассеял прежние мечты») . Поэт упоминает и про «мрак
заточенья» Михайловской ссылки, о тягостных днях, проведенных «в глуши» :
«Без божества, без вдохновенья, Без слез, без жизни, без любви» .
Но всегда в памяти героя были «милые» , «небесные» черты, «голос нежный» все так же звучит в его душе.
Гармоническая умиротворенность стихотворения достигается задушевностью
интонации, меланхолическими раздумьями о днях, прожитых «без божества,
без вдохновенья» . Но вдруг гармония взрывается. Тихая нежность уступает
место бурной страсти. Вновь - возрождение чувств в душе поэта, вновь -
прилив жизненных сил, вновь – приход творческого вдохновения: «Душе
настало пробужденье: И вот опять явилась ты… »
В этом
стихотворении Пушкина любовная тема сочетается с философскими раздумьями
поэта о своей жизни, о радости бытия, о творческом вдохновении в чудные
моменты встречи с чарующей красотой.
Любви присуще и
трагическое – ревность, разлука, смерть любимой. Любовь у Пушкина часто
безответна, она горит и сжигает сама себя, как в стихотворении
«Сожженное письмо» :
Прощай, письмо любви
…. гори письмо люби.
Готов я, ничему душа моя не внемлет.
Любовь, как свеча, сгорает за короткий миг, и от нее остается лишь
пепел и опустошенная душа. Казалось бы, лирический герой должен был
разочароваться в этом чувстве. Но Пушкин лишь касается трагического в
любви, его «печаль светла» , и он никогда не впадает в уныние.
Лирический герой всегда желает счастье той, которую любит, пусть и
безнадежно («Я вас любил…») :
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам бог любимой быть другим.
Неразделенная любовь лирического героя Пушкина лишена всякого эгоизма.
Он по-настоящему любит женщину, заботится о ней, не хочет тревожить ее
своими признаниями.
Любовная лирика Пушкина подкупает чистотой и глубиной переживаемых чувств, гармонией и умиротворенностью.
В образах центральных героинь романа М. Шолохова «Тихий Дон» воплощено представление автора о судьбе русской женщины в бурном 20 веке. Их основное назначение в романе, главная художественная функция, на мой взгляд, провозгласить приоритет вечных нравственных ценностей над социальной и политической суетой, всем, что разъединяет людей на «красных» и «белых».
Главными выразительницами идеала мирной жизни выступают в романе женщины-матери. «Чисто побесились люди, — отчитывает Григория Ильинична. — Вам, окаянным, сладость из ружьев палить да на кониках красоваться, а матерям-то как? Ихних сынов-то убивают, аи нет? Войны какие-то напридумали...» Ей в другом месте романа вторит «высокая черноглазая старуха, со следами строгой иконописной красоты на увядшем лице: «— И небось у каждого из вас мать есть, и небось как вспомнит про сына, что он на войне гибнет, так слезьми и обольется... Блеснув на поздоровавшегося Григория желтыми белками, она вдруг злобно сказала: — И таких цветков ты, ваше благородие, на смерть водишь? На войне губишь?» <span>Невиданной мощью материнского чувства и женской мудрости награждает Шолохов Ильиничну. Эта женщина знает жизнь и порядок в ней. Она принимает сноху обратно в дом и советует молодой жене ждать мужа. Ильинична не меньше Натальи ждет появления ее детей, потому что знает, что детская любовь способна соединить родителей. Так и произошло. Григорий после смерти Натальи понял то, что издавна было известно его матери. </span>
Есть в русской литературе великие произведения,уже вназваниях которых заключених основной идейный смысл.Это "Мертвые души" Н.В.Гоголя,"Гроза" А.Н.Островского,"Отцы и дети" И.С.Тургенева.Достойное место в этом ряду занимает комедия А.С.Грибоедова"Горе от ума"
Создав образ Чацкого,передового человека своего времени,писатель показал,что ум-могучая сила в борьбе против старых порядков,деспотизма,рабской психологии.Ум Чацкого-причина его непримиримого конфликта с фамусовским обществом,обществом глупцов,как он справедливо полагал.Эта проблема уже в грибоедовское время была очень актуальна,и понятий "умный", "умник" часто употреблялись как синонимы понятий"независимый.Именно в таком смысле употребляли эти слова декабристы и близкие к ним люди.
Грибоедов в своей комедии поднял голос в защиту разума,просвещения,культуры,национальной и социальной независимости:против "века минувшего" с его отжившими взглядами и рабской психологией.Ум Чацкого-это передовые убеждения человека,враждебного косному и отсталому фамусовскому обществу,и"житья прошедшего подлейшие черты" которого ненавистны тем,кто воплощеат "век нынешний".Именно потому,что Чацкий живет "с веком наравне",у него нет и не может быть ничего общего с фамусовыми,молчалиными,скалозубами;его конфликт с ними и такими, как они,неизбежен.
В комедии Чацкий одинок,но "за сценой" присутствуют его единомышленники,такие же "умники",которых не только опасаются,но и бояться Фамусов и его гости.Это и двоюродный брат Скалозуба,набравшийся "каких-то новых правил",несмотря на то,что "чин следовал ему","он службу вдруг оставил,в деревне книги стал читать".Это и ученый племянник княгини Тугоуховской,которые тоже "чинов не хочет знать",и профессора Педагогического института: они упражняются "в расколах и безверье".От имени этих молодых людей,детей 1812 года,и выступает Чацкий.Поэтому "мы" в его моноголге не случайно:"теперь пускай из нас один,из молодых людей,найдется враг исканий"
Ум Чацкого следует понимать и буквально,ведь стремление к просвещению-характерная черта передовой молодежи.(как Софья упрекает его:"Зачем ума искать и ездить так далеко?"), и как враждебные дворянской Москве передовые взгляды."Мы были дети 1812 года"-сказал декабрист М.И.Мупавьев-Апостол.И мы ,читатели,за одинокой в комедии фигурой Чацкого угадываем всю молодую Россию грибоедовского времени,Россию будущих декабристов и их единомышленников.
В столкновении Чацкого с фамусовским миром,как солнечный луч в капле воды,отразилась та борьба между старым и новым ,которая наиболее полно характеризует эпоху.Мысль о невозможности согласия,примирения двух противобормтвующих лагерей блестяще подчеркнута названием комедии.
У меня такое ощущение,когда Чацкий покидал дом Фамусова,я покинул его вместе с ним.Я вдыхаю свежий воздух и мне становиться легче и восстанавливается способность нормальномыслить.Я понимаю,что фамусовский дом со всем тем,что произошло в нем однажды с Чацким,-не более чем "закоулок Москвы",но именно отсюда Грибоедов показал нам не только всю тогдашнюю Москву,но и всю российскую действительность,какой она была после Отечественной войны 1812 года.