У нас очень много замечательных авторов и композиторов, которые пишут отличные песни и исполняют их, но широкой публике они не известны, или мало известны. К этой плеяде относится и творчество Светланы Кабиты. Возможно, если бы её песни исполняли певцы, которые на глазах у публики, они стали бы хитами.
Они,как говорится,"списались",у них наступил творческий кризис. Композиторы отдают отчет,что публика любит их именно за старый репертуар. Публика капризна, и авторы песен во многом зависят от ее вкусов и выбора. Парадокс,что одновременно боятся,что музыка в стиле ретро не будет продаваться. Успешны те исполнители,которые самоактуализуются, идя в ногу со временем и улавливая ее тенденции. Из западных артистов этим отличалась в течение нескольких десятилетий Мадонна.
Всё очень просто. Был композитор Бах, который писал и исполнял написанное. Или Моцарт. Или Лист. Попутно издавались ноты сочинённого - их мог купить любой и играть самостоятельно или в коллективе на радость людям и на заработок себе. Такая система никого ведь не удивляет?
Появление звукозаписи понесло музыку в такие массы, до которых она раньше доходила лишь в виде игры на свадьбах и похоронах. Сначала она касалась лишь "серьёзной музыки". Рахманинов написал симфонию - он же её и сыграл, дело записали, издали пластинку. Вот и есть у нас авторское исполнение. Но потом появился замечательный пианист Владимир Ашкенази, Святослав Рихтер и многие другие, сыгравшие эти же произведения. В терминах эстрадной музыки мы бы сказали, что они исполнили "каверы", но ведь ни один поклонник академической музыки никогда бы и не подумал, что композитор пишет ради записи и единоличного исполнения! Как бы само собой разумеется, что ему заплатят за ноты, и это тоже честно.
<hr />
Так почему же всякий понимает, что музыкант может не быть ни автором, ни самым первым исполнителем, когда дело касается академической музыки, но многие делаются внезапно глупыми-преглупыми и не видят той же разницы по отношению к эстраде?
Это дело имиджа исполнителя, лени и необразованности слушателя и маркетинга как такового. Говорит человек "песня Элвиса", даже не задумываясь, что сам Пресли не писал ни музыку, ни тексты. Ему сочиняли другие: мужчины, женщины, негры, евреи, старые, молодые - но все они остались за кадром. Публику, а с ней и продажи привлекал именно Элвис, поэтому его внешность и имя стали товарным знаком, магически действовавшим на массового покупателя пластинок и мерчандайза (плакатов, футболок и прочих вещей разной степени неполезности с изображениями кумиров).
Действительно, были авторы-исполнители, оставившие глубокий отпечаток индивидуальности на своих песнях и манере их исполнения. Высоцкий настолько жёстко ассоциируется с исполненным им, что даже "Песня акына", написанная на стихи Вознесенского многими ошибочно приписывается В. С. Но это не "кавер" - пока Высоцкий не придумал ритм с аккордами, сложившимися в мелодию, песни не было, только стихи.
Однако принцип остаётся тем же. Если Вася Пупкин не приписывает авторство себе, но честно указывает, откуда взял "дровишки", а также платит всё, что по закону положено, то имеет право на "кавер-версии", даже если они бездарно исполнены. Гнилыми помидорами забросают Васю, а не авторов. Бывают переводные каверы, когда оригинальной остаётся лишь мелодия, как это произошло со многими песнями Р. Паулса, русскоязычными вариантами которых прославилась Пугачёва, а до этого их исполняли по-латышски другие люди. Глония Гейнор дала песне "Я выживу" только свой голос и исполнительский талант, поэтому ей причитается только с её концертов и записей:
<hr />
Плагиат - это когда чужое приписывается себе. Так получилось с главной теме к фильмам о Джеймсе Бонде - на самом деле её сочинил совсем не тот, кому доставалась слава и все деньги в течение десятилетий. В поп-музыке его сложно доказать, потому что обычно чужое добро берётся не целиком, а частями. И кто-то должен долго ходить по судам и оплачивать расходы. Таких не нашлось, чтобы защитить авторство Бориса Ивановича Фомина, ведь дело было много лет после его смерти и за железным занавесом:
Сделайте доброе дело: сходите по второму видео на Ютуб и поставьте дизлайк - это единственное, что человек из народа может...
<hr />
Можно взять кусочек чужого - с разрешения автора и с занесением его в соавторы со всеми причитающимися финансовыми и моральными последствиями. Это называется сэмплированием. Прежде чем тыкать пальцем и орать, что кто-то у кого-то что-то украл, сначала выясните официальный список авторов. Сделать это можно, лишь покупая физическую или цифровую легальную версию продукта. "Бесплатно скачавший" - сам вор, потому что никому не заплатил за труды, ему лучше замолчать. В качестве примера сэмплирования: единственный исполнитель, которому Ульвеус и Андерссон разрешили отстегнуть "ломтик", была Мадонна. Поэтому их имена среди авторов Hung Up! наравне с другими
Выдающийся композитор Арно Бабаджанян родился в Ереване, Армении.
Умер он в возрасте шестидесяти двух лет.
За свою не очень длинную жизнь композитор сумел создать произведения, которые навсегда останутся в сердцах людей нашей необъятной страны. Я имею в виду страну, в которой вырос, и прожил всю свою жизнь композитор – СССР.
День появления ребенка на свет совпал с днем смерти Ленина. Это был трудный 1921 год. Неудивительно, что его родители перенесли день рождения на один день вперед.
Его родители были преподавателями. Однако отец превосходно играл на многих национальных инструментах.
Уже в трехлетнем возрасте маленький Арно освоил игру на маленькой гармонике. А когда его услышал Арам Хачатурян, то сразу же посоветовал родителям отдать одаренного ребенка в муз. школу при Ереванской консерватории. А ведь в то время Арно было всего пять лет.
В восьмилетнем возрасте юный музыкант сочинил первую пьесу. В двенадцать лет стал победителем Республиканского конкурса.
Окончив школу, Бабаджанян поступает в консерваторию. Проучившись всего два года, талантливый юноша едет в Москву и продолжает обучение в Гнесинке.
После ВОВ Бабаджанян возвращается в Москву, заканчивает обучение в аспирантуре.
Любовь к родному краю побеждает, и композитор вновь возвращается на родину. Однако проработав шесть лет преподавателем в музыкальном вузе, принимает окончательное решение перебраться в столицу.
А Ереван стал отдушиной, куда он наведывался и где черпал вдохновение.
Здесь им были написаны: концерт для фортепиано с оркестром, «Армянская рапсодия», «Героическая баллада».
Его классические произведения были высоко оценены российскими и мировыми музыкантами.
В Москве в содружестве со многими поэтами-песенниками Арно Бабаджанян стал создавать музыку для кинематографа.
Большинство песен, которые любит мое поколение, мы привыкли слушать в исполнении Муслима Магомаева.
Никто не сможет так проникновенно исполнить эти песни.
Трио Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский и молодой Муслим Магомаев.
Уникальный Магомаев, великолепный Рождественский и божественный Бабаджанян. Вместе они гении втройне.
Каждая исполненная песня, тут же становилась шлягером.
Арно Бабаджанян прожил счастливую семейную жизнь.
Встреча с Терезой произошла вскоре после ВОВ, в стенах родной консерватории. Ради него и сына Ара, подающая надежду девушка, пожертвовала своей карьерой.
Она все годы была рядом. Помогла ему преодолеть страшную болезнь. Благодаря ее стараниям и французскому онкологу композитор смог победить болезнь. И прожил еще тридцать лет. Похоронен в Ереване.
Невозможно не сказать несколько слов о его произведении «Ноктюрн».
Иосиф Кобзон долгое время говаривал положить эту музыку на слова. Но автор так и не согласился. И только после его смерти Рождественский написал текст на музыку гениального композитора.
И песня зазвучала с эстрады.
И пусть композитора не стало в 1983 году. Но музыка его жива. И будет звучать с нашей эстрады и в кино еще долгие годы.
Олег Михайлович Газманов родился в городе Гусев Калининградской области 22 июля 1951 года. Он - единственный ребёнок своих родителей - майора (папы) и военного врача-кардиолога (мамы).
Своё музыкальное призвание понял не сразу - после школы поступил в инженерное морское училище, после окончание которого работал в нём же преподавателем. А в возрасте 30 лет окончил музыкальное училище по классу гитары. Выступал со своим сыном Родионом в конце 80-х (например, в новогодней передаче "Песня-88" они пели про собачку Люси). Из самых известных (знакомых мне и любимых мною) песен могу назвать "Морячка", "Помада", "Есаул", "Туман".