Топ 5 самых лучших художников. Чем обусловлен ваш выбор?
Продолжение топа 5 самых лучших...
На этот раз выберем самых лучших, на ваш взгляд, художников, любых, российских, советских, других стран.
Почему именно такой выбор? Назовите любимые картины названных вами художников.
<hr />Простое перечисление, если еще без фотографий, к сожалению, не украшает страницу, является своего рода отпиской.
Ответы с фото мастеров, с указанием работ, представления своего отношения к ним, напротив, привлекает внимание. Такие ответы перечитываешь с удовольствием.
<hr />Уважаемые авторы! Не торопитеь давать, увидев вопрос, за 5 минут свои короткие, сухие ответы. Пожалуйста.
Добро пожаловать, любители и ценители искусства.
Обращаюсь к тем, кто участвовал в обсуждении моих топов. Ваши ответы я перечитываю с огромным удовольствием. Приглашаю.
12 ответов:
Я далёк от мира изобразительного искусства. И мой выбор, наверное, расскажет обо мне больше, нежели о ком-то из представленных ниже художников.
Однако ни на что серьёзное я не претендую, а лишь просто хочу поделиться своими взглядами, ощущениями и настроениями.
<hr /> <h2>1. Сальвадор Дали</h2>• 1904 — 1989
• Испания
• сюрреализм
Понятия не имею, был ли Сальвадор Дали гением. Это и не важно. Для меня суть немного в другом.
Этот человек прежде всего был сам воплощением творчества — созидающим и разрушительным, рассыпающимся и конкретным, независимым и тенденциозным, трогательным и нахальным. Дух сюрреализма, прорвавшийся из глубин души этого художника и отдавшийся в его безудержную власть, не может не привлечь внимание даже тех, кто проходит мимо.
«Галлюциногенный тореадор»
В этом весь Дали.
• 1949 — 2015
• США
• «эмоциональный реализм»
От эпизодов, изображённых на картинах этого калифорнийского художника, исходит сама жизнь во всей своей простоте и глубине. Сам Стив Хэнкс называет свой стиль «эмоциональным реализмом». Ещё бы. Столько жизни в, казалось бы, обыденных вещах.
Однако самым удивительным для меня оказался тот факт, что все эти картины написаны акварелью. Это ж сколько души и таланта нужно вложить, чтобы получились такие фотографически выверенные композиции.
Застывшие мгновения красоты.
Экскурсия
<hr /> <h2>3. Эжен Джей Папроски</h2>• 1971
• США
• импрессионизм
За что люблю импрессионизм — так это за то, что он окунает меня в головокружительное путешествие в любое время, где бы я ни находился.
Художник из Чикаго Эжен Джей Папроски, написавший свою первую картину ещё в 7 лет, знает толк в движении, поэтому я всегда с удовольствием брожу по изображённым им улочкам.
Пройдёмся?..
Настроение
Bernard Herrmann «I Still Can't Sleep»
<object width="100%" height="30"><param name="movie" value="/js/player.swf?noinfo=yes&titles=&soundFile=http://cdndl.zaycev.net/161057/2501233/bernard_herrmann_-_i_still_can_t_sleep_they_cannot_touch_her_betsy_s_theme_(zaycev.net).mp3" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="wmode" value="transparent" /><embed wmode="transparent" src="/js/player.swf?noinfo=yes&titles=&soundFile=http://cdndl.zaycev.net/161057/2501233/bernard_herrmann_-_i_still_can_t_sleep_they_cannot_touch_her_betsy_s_theme_(zaycev.net).mp3" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="290" height="30" /></object>
Экскурсия
<hr /> <h2>4. Жозефина Уолл</h2>• 1947
• Великобритания
• фэнтези
А теперь, вдоволь нагулявшись по вечерним городам Америки, окунёмся в ночь, где правит бал мир фантазий и снов.
Что может быть прекраснее ярких, интересных сновидений?
Британская художница Жозефина Уолл создаёт свои фантастические миры, вдохновляясь самой природой. Она не делает эскизов. Эффектные, насыщенные сюжеты будто сами ложатся на материал.
Только взгляните.
«Шёпот снов»
Вы слышите?
Настроение
Origa «Ночная мелодия»
<object width="100%" height="30"><param name="movie" value="/js/player.swf?noinfo=yes&titles=&soundFile=http://cdndl.zaycev.net/78114/2105859/origa_-_nochnaya_melodiya_(zaycev.net).mp3" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="wmode" value="transparent" /><embed wmode="transparent" src="/js/player.swf?noinfo=yes&titles=&soundFile=http://cdndl.zaycev.net/78114/2105859/origa_-_nochnaya_melodiya_(zaycev.net).mp3" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="290" height="30" /></object>
Экскурсия
<hr /> <h2>5. Фан Тчу Транг</h2>• 1981
• Вьетнам
• пейзажи
Самое лучшее путешествие — это то, которое заканчивается возвращением домой.
Мастихиновая живопись вьетнамской художницы Фан Тчу Транг полна природной красоты и искренней любви к своему дому. Обманчивая простота Востока очаровывает. И вот уже чувствуешь, как не хочется покидать это по-детски трогательное и безмятежное мгновение.
Дóма...
Настроение
<hr />Благодарю за внимание!
Надеюсь, вам понравилось это путешествие.
Константин Егорович Маковский.
Почему?
Глядя на его работы я переживаю дух России того времени.
Это интересно. Есть что посмотреть: и лица персонажей, и сама история дышит с картин.
Сальвадор Дали.
Почему?
Потому, что мир бывает еще и вот таким. странным, иногда непонятным, иногда необьяснимым, пугающим но дающий почву для фантазии.
Питер Брейгель Старший.
ЧЕТКО, ОТКРЫТО, ПОНЯТНО,ДОСТУПНО, ГЛУБОКО.
Человеческие пороки и сюжеты на библейские темы. Интересно, познавательно, нужно думать развиваться.
Август Кеслер.
Я бы точно повесил его работы ПЕЙЗАЖИ дома. Просто любовался бы и отдыхал.
Jesús Helguera.
Я просто хочу смотреть на женщин и всё тут.
А этот художник их рисует. Очень красиво.Шикарные дамы, всегда были и есть музами для любого творческого человека.
Это моё личное мнение и оно может не совпадать с мнением метров но темы-то, темы всегда актуальны.
Ответов не так много, поэтому решила сама тоже ответить на свой вопрос и представить топ 5 самых лучших (самых любимых) художников. Так как зарубежные художники представлены другими авторами более полно, я выбрала отечественных мастеров живописи, представителей 19-20 в.
Представляя талантливых художников, предлагаю вашему вниманию по одной самой известной картине - визитной карточке каждого из них.
В мой топ лучших художников входят знаменитые:
- Исаак Левитан (1860-1900).
Автор работ: "Заросший пруд", "Вечер на Волге", "Хмурый день" и др.
Март.
<hr />- Виктор Васнецов (1848-1926).
Известные труды: "Аленушка", "В костюме скомороха", "Ковер-самолет" и др.
Три богатыря.
<hr />- Илья Репин (1844-1930).
Лучшие работы: "Иван Грозный и сын его Иван (Иван Грозный убивает своего сына)", "Садко", "Бурлаки на Волге" и др.
Не ждали.
<hr />- Иван Крамской (1837-1887).
Известные работы: "Гадание", "Неутешное горе", "Женщина с зонтиком" и др.
Портрет неизвестной.
<hr />- Валентин Серов (1865-1911).
Автор картин: "Дети", "Купание на лошади", "Зимой" и др.
Девочка с персиками.
<hr />Перечисленных художников не случайно мы знаем еще со школы. Эти великие мастера достойны того, чтобы о них знали и помнили.
Я бы немного по-другому сформулировала этот вопрос - пять самых любимых вами художников. Потому что выбрать пять самых лучших художников просто невозможно, это бы оскорбило многих других талантливых и великолепных представителей этого вида искусства. Да собственно пользователи и пишут именно о своих любимых художниках.
Мои художественные вкусы сформировались в юности и с тех пор претерпели некоторые незначительные изменения, но не слишком большие. В каждой стране, куда приезжаю, стараюсь побывать в картинных галереях, получая большое удовольствие от этого процесса. Но все же наиболее сильное впечатление на меня производят следующие мастера.
Навсегда мне запали в душу импрессионисты, постимпрессионисты и некоторые их последователи. Это Пикассо (не весь), Дега, Ренуар, Клод Моне, Винсент Ван Гог, Поль Сезан, Тулуз Лотрек. Трогает Рерих, Чурленис, Кандинский и многие другие художники, всех не перечесть.
1) Это Пабло Пикассо - была неоднократно в наших и зарубежных музеях по всему миру, наслаждаясь его искусством ("Кошка с птицей").
2) Эдгар Дега с его потрясающими танцовщицами ("Голубые танцовщицы).
3) Клод Моне - сотни картин, где цветы занимают ведущее место ("Клумба с ирисами в саду 1900 год").
4) Василий Кандинский ("Мурнау. Сад"). Воспринимаю большинство его картин просто как настроение, созданное цветовыми сочетаниями, где не так уж важен смысл картины, а главное - настроение.
5) Николай Рерих - Гималаи с их неприступными вершинами ("Гималаи. Эверест")..
Я никогда не пыталась анализировать, почему мне нравятся именно эти картины и эти художники, просто я так чувствую и мне от этого хорошо на душе.
- Николай Рерих. Это не только художник, но и писатель, исследователь, философ, и вообще просто потрясающе интересный человек.
- Карл Брюллов, его "Последний день Помпеи" знает каждый, но я тут размещу красотку "Всадницу"
- Клод Моне. Удивительная история у этого художника. По его картинам видно, как человек теряет зрение и цветовосприятие, но картины от этого не становятся хуже, они просто другие
- Иван Айвазовский, известный маринист. Я всегда восхищаюсь его настолько живыми изображениями моря.
- Леонардо Да Винчи великий. Не просто художник, а талантливый со всех сторон человек. Ученый, архитектор, естествоиспытатель, изобретатель.
Очень трудно уложиться в заданную пятерку. Конечно, еще много замечательных художников.
Проходила мимо и захотелось тоже поучаствовать. Тут как раз одно свободное местечко.
I. Обри Бёрдслей, англичанин, умер совсем молодым (август 1872 - март 1898). Волшебная графика, до него так никто не рисовал, а вот после появилось огромное количество последователей. Или настало новое время, и близкие по восприятию художники поняли, что и так можно.
II. Анри Тулуз-Лотрек (ноябрь 1864 - сентябрь 1901), приятель Сезанна, Гогена, Ван Гога и прочих. Питаю к нему самые тёплые чувства. Кстати, можно заметить нечто общее с Бёрдслеем в некоторых его рисунках, например, на афишах; и тоже не слишком длинная его жизнь была постоянной борьбой с болезнями и самим собой. Тонкая наблюдательность и чувство юмора.
III. Бабушка Мозес (Анна-Мэри Мозес, 1860-1961). Фермерша и мать пятерых детей начала рисовать на старости лет, когда артрит стал мешать вышивать. Всему научилась сама. Стиль знатоки отнесли к примитивизму. Картины радуют глаз и поднимают настроение. Почти эпические.
IV. Современная художница Люсия Сарто (род.1950), итальянка. Очень нежная светлая палитра, удивительные пейзажи и цветы. Стиль, вероятно, какой-нибудь романтический реализм (честно, в википедию заглядывать не стала, ее почти такие же люди заполняли))
V. Последняя - Эмилия Кастанеда Мартинес (испанская художница, 1943), буквально в этом году увидела ее странные картины в пастельных тонах. Нестандартные, красивые женские лица. Не посмотрела, к какому стилю причисляют ее творчество, я бы назвала эротическим сюрреализмом. Жаль, не все ее картины можно повесить в доме, где есть дети. Нашла что поприличней.
Ощущение, что кого-то важного забыла... Гойю, наверное, или Петрова-Водкина. Но всё равно в пятёрку не уложишься, пусть будут эти.
- Анри Матисс - мне очень нравится его манера рисования, она очень необычная и больше похожа на импрессионизм.
- Клод Монэ - мне нравятся его работы тем что все свои эмоции он выражал в рисунках, которые впоследствии стали настолько популярными, что сегодня входят в лучшие собрания всей живописи.
- Пабло Пикассо - он был талантливым художником, графиком, дизайнером, керамистом, а также декоратором и скульптором.
- Винсент Ван Гог - все его работы кажутся задумчивыми и серьёзными.
- Иван Айвазовский – на всех его работах преобладают шикарные морские пейзажи, на которых изображены штормы, кораблекрушения, волны и глубины.
Мне очень нравятся многие художники. Сам когда-то в детстве закопал свой талант. Может потому-что не родился в одной из столиц и не ходил с детства по художественным музеям. Сам для себя понял, что увидеть оригинал полотна великого художника означает принять от него моментум достижения и понести дальше. Может кому-то из родителей пригодится - нужно водить детей - будущих художников по музеям и чтобы они впитывали опыт знаменитых живописцев.
Раз уж занимаюсь эзотерикой, то на первое место (буду чуть пристрастен) поставлю художника Николая Константиновича Рериха. Известно более семи тысяч его художественных работ, эскизов декораций к театральным работам. Всё творчество художника пропитано эзотерикой. Главное, что нужно научиться читать. Основной творческой работой считаю картину "Матерь Мира", эскиз 1924 года.
Плотно занимался художественным наследием Николая Константиновича, потому скажу, что очень много эскизов, вариантов сюжетной линии для разных живописных полотен, написанных в разные годы. Очень много работ, созданных во время гималайской экспедиции. Много художник писал горы. В наш город Челябинск несколько раз приезжала выставка работ Рериха Н.К., в основном горные пейзажи.
Вторым по значимости для меня назову художника Святослава Николаевича Рериха, сына Николая Константиновича. Известно более четырёх тысяч его художественных работ. Многие находятся в частных коллекциях, продаются на аукционах. Работы очень красивые, насыщенные красками. У Святослава Николаевича очень много портретов. Вот один из них. Его супруга, Девика Рани Рерих (1946 год):
Портрет Асгари М. Кадир [1943] очень красивый:
Третьим в списке назову эзотерическую живопись художника Владимира Николаевича Суворова. Мне известно 130 его художественных работ. Самая красивая для меня - Архангел Михаил:
Четвертым в списке назову художника Шилова Александра Максовича. Когда я в первый раз увидел его живопись, я не мог поверить, что так можно писать. Всё прописывать в малейших деталях. Слышал о непростой судьбе. Потому работа, на которой художник изобразил свою дочку, очень трогает.
На пятом месте размещу всех художников, которые с детства оказали на меня влияние. Изображения приводить не стану, многие их знают. Перечислю Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Рембрандта и Рубенса.
Мне нравится Энди Уорхол. Посмотрите, ведь это она, Мерилин. Он уловил саму суть. Минимум деталей и штрихов. Отсутствие палитры, но это шедевр.
Питер Пауэл Рубенс. Его картины тяжелы для понимания без предварительной подготовки, но они завораживают своим качеством и информативностью. Похищение дочерей Левкиппа.1618
Поль Гоген. Французский художник, детство прошло в Перу. Вернулся во Францию. Много путешествовал. Но тема Южной Америки преобладает в творчестве.
Василий Суриков. Написал много исторических масштабных полотен. Боярыня Морозова. Обожаю эту картину
Федотов Павел Андреевич. "Сватовство майора" 1848 . Это одна из 2-х картин, с которых Третьяков начал собирать коллекцию. Картины Федотова реалистичны и живы.
тут положено что то написать чтобы ответ был засчитан чем я сейчас и занимаюсь.
№1 (вне всякого сомнения) - гениальный Рембрандт Харменс ван Рейн.
№2 Альбрехт Дюрер немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса
№3 Питер Брейгель Старший. его полотна можно рассматривать часами
№4 Лукас Кранах Старший. немецкий живописец и график эпохи Ренессанса
№5 Диего Родригес де Сильва-и Веласкес. крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи
Читайте также
В феврале 2019 года произведения белорусских художников были представлены сразу же сразу в двух парижских салонах: " Живопись на воде " (в нем представлены рисунки и акварели) и " Салоне сравнений» ". Эта выставка проходила в Большом дворце (Гран Пале) при поддержке президента Франции и министерства культуры, кстати эта выставка проходит ежегодно.
Картины белорусских художников, а именно:
пользовались большим вниманием.
По мнению многих критиков такие имена белорусских художников, как Шраги Царфина,Марка Шагала и Хаима Сутина давно уже стали мировой известностью, вот французы и решили как бы " сравнить " работы мировых и менее известных белорусских художников, а в результате были просто потрясены всеми работами.
Я знаю два толкования этого термина:
1.В России, как и во многих других странах, под живыми картинами понималось составление из живых людей какую-то группу в подражание известным и не очень произведениям живописи и скульптуры. Постановкой живых картин был известен художник Константин Маковский. По одной такой картине (которая ставилась не в подражание произведениям искусства, а на воссоздавала русский быт) Маковский написал обычную - живописную - картину "Боярский свадебный пир".
2.Живые картины, которые придумала, насколько я понимаю, юная художница по имени Алекса Мид. Суть в том, чтобы сначала разрисовать натурщика (хотел написать, жертву), возможно, фон, какие-то детали интерьера тоже могут подвергнуться разрисовыванию, а потом сфотографировать композицию.
Получаетяс примерно так:
А вот эта фотография мне очень понравилась - здесь жертва (слева) и художница (справа):
Процесс создания:
Результат:
Вот еще примеры:
Вообще получается очень живенько (правда глаза и волосы выдают живых людей). Но я поклонник классической живописи.
Историю пишут не только писатели - историки, но и художники. Одним из таких художников был И.К.Айвазовский . Он нарисовал больше шести тысяч картин, и признан величайшим маринистом мира. И очень много его картин посвящены истории морского флота России
И.К.Айвазовский .Чесменский бой.
5-7 июля 1770 года состоялось это сражение. Не было еще в истории России, когда бы 9 линейных кораблей и несколько вспомогательных судов противостояли бы 16 линейным кораблям , которые сопровождались втрое больше по количеству вспомогательными судами , и при этом русский флот сумел уничтожить турецкий флот, не потеряв при этом ни одного корабля.
Этот бой и воспроизвел на своей картине И.К.Айвазовский.
И почти все значимые победы моряков нашли свое отражение в творчестве художника.
И.К.Айвазовский.Синопское сражение.
И.К.Айвазовский .Наваринский бой
Таких картин у художника сотни. По ним можно изучить историю русского флота.