Как называются картины Гогена и Бернара, написанные для Ван Гога (см.)?
Однажды Винсент Ван Гог попросил двух художников написать портреты друг друга. Этими художниками были Гоген и Бернар. Правда, портреты у них не получились (или получились?)
Как называется картина Гогена, а как - картина Бернара?
2 ответа:
Читайте также
Целью искусства не является отражение красивого. Целью искусства является отражение реальности во всём её многообразии.
Кстати, каким образом в списке оказался Хальс? Ни один из Хальсов "красивое" не писал. Дирк Хальс писал жанровые сценки - одна из самых низкооплачиваемых в те времена художественных специализаций. Простые люди, занятые обыденными делами. Он случайно породил целый жанр живописи - так называемых "малых голландцев", но при жизни ему за это золотой дождь не пролился.
картина Дирка Хальса
Франс Хальс писал портреты на заказ (вот как сейчас приняты коллективные фотографии, так тогда были приняты и коллективные портреты) - гораздо лучше оплачиваемая специализация, но огромный холст, заполненный мужиками в шляпах, вряд ли делает любой интерьер именно красивее. Другое дело, что Франс Хальс сделал для портрета как искусства больше, чем чем Рембрандт и да Винчи вместе взятые (моё мнение, не претендующее etc.)
картина Франса Хальса
Жизненно? Да. Глубоко? Да. Красиво? Нууу... дык... таво... есть на белом свете объекты и покрасивше...
ХХ век со своими небывалыми гаджетами - всё улучшавшейся по качеству и дешевевшей фотографией, набиравшем силу кинематографе, а также при полной избитости приёмов академического искусства - поставил перед художником задачу передачи чего-то большего, чем просто портретное сходство, чем просто узнаваемость предметов. И от музыки, и от живописи всё больше ожидали передачи их средствами эмоции, состояния, а не приятных красивых предметов, людей и звуков.
Появление абстракционизма произошло не за одну ночь и было предопределено всем предыдущим ходом развития живописи. Мне посчастливилось побывать на двух замечательных выставках В. В. Кандинского. Одна из них представляла собой собрание работ художника и его коллег по "Синему всаднику". Здесь можно было проследить зарождение абстрактного искусства как у самого художника, так и у его товарищей.
Моя (тогда) 7-летняя дочь высказала своё экспертное мнение по полотнам, давая им названия "Громыхающий поезд", "Долгое ожидание", а возле группы "на лошадках" остановилась и сказала:
"Романтический ландшафт" (1911)
"Центр" (1924), фото позаимствовано из Flickr
Есть ли в этих работах красота? Конечно есть, потому что в живописи красота - это гармония цвета и формы, и в работах В. В. Кандинского она не просто присутствует, она является единственным критерием для отбора и сочетания цветов и форм.
Другая выставка представляла собой совершенно иной концептуальный подход. Творчество В. В. Кандинского было показано в свете русского народного, традиционного искусства (от фольклора до лубка и иконописи рядом с современными ему художниками.
Не знаю, кому и как, а мне это тщательно подобранное собрание работ показало, насколько русским по своей природе было творчество столь "элитарного" художника, как естественно оно вытекало из его корней. Ведь русской классической художественной школе менее двух веков, в то время как фольклор и иконопись прослеживаются вглубь тысячелетия. Вот так и получается: "авангард" обшёл тощенький слой "классики", чтобы зачерпнуть полную чашу вдохновения у "варварской" вечности.
Когда-то Вольтеру не понравился Шекспир. Варвар варваром был англичанин. Его дикое искусство ну никак не вписывалось в каноны изысканного классицизма и представления эпохи Просвещения. Прошло двести лет - Шекспир до сих пор актуален и интересен. Каноны классицизма давным-давно забыты, а произведения, написанные по этим правилам интересуют больше специалистов, чем реальных читателей. Нет в искусстве единственно правильных подходов и единственно верных решений.
Рассматривая репродукцию картины "Сад земных наслаждений" кисти Иеронима Босха, оригинал которой находится в музее Прадо, Мадрид, студентка по имени Amelia Hamrick из Оклакхомского Харистианского Университета задала "детский" вопрос: А что за ноты выписаны на заднице грешника? И не получила на него ответа. Нигде. Студентку удивил столь вялый интерес к картине, наполненной аллегориями и символами. Тогда она решила сама восстановить мелодию.
Исходя из того, что в средневековых хоралах самой популярной тональностью была до мажор, Амелия Хамрик переписала ноты по современной системе. На картине длительности не обозначены, поэтому никаких догадок на этот счёт студентка не сделала. Получилось следующее:
Это был черновой вариант, Амелия Хамрик продолжала дорабатывать нотный текст. Вот как выглядит версия, исполненная хором студентов Христианского Университета:
Рассказ самой Амелии о работе над нотами можно послушать здесь.