Натюрморт “Vanitas” - жанр живописи эпохи барокко, наполненный аллегорическим смыслом быстротечности бытия. Мне хочется познакомить Вас с основными элементами этого направления для того, чтобы Вы научились трактовке сами. Впоследствии, выбрав какой-нибудь не сильно мрачный образец, Вы сможете развлечь своих друзей. Итак,
Центральной композиционной фигурой натюрморта, является человеческий череп, как двойственный символ: бренности жизни и "сосуда для знания об этом")). Это может быть портретом какого-нибудь конкретного человека, известному заказчику. Указанием на профессию могут служить предметы, разбросанные рядом - писчее перо с тетрадью (символы науки), палитра, скульптура, карандаши, кисти или рулоны бумаги (символы живописи, искусства), глобусы, географические карты(символы путешествий), медицинские инструменты (принадлежность к медицине), музыкальные инструменты - к музыке и т.п., но все эти символы должны здесь рассматриваться с позиции преходящего, временного.
Но, в большинстве, натюрморты эти не конкретизировали какого-то одного человека, а несли осуждение человеческих пороков. Художники сначала центрально выделяли какой-то один грех - например: чревоугодие, и, узнав его, зрителю являлась вся картина целиком. Эти натюрморты как интеллектуальная загадка зрителю, как увлекательный диалог со временем.имхо
Разберем все это на примере этого небольшого натюрморта
Мы видим масляную лампу (2)с догорающим фитилем, как символ окончания земной жизни. Кстати, обратите внимание как выписан дым. Он уравновешен, спирален. Дым, как символ движения пути души после смерти. Череп(1) чуть приподнят, можем предположить, что речь идет о человеке, знакомому заказчику, череп небольшой, стоит на тонкой (6)тетради(может рассматриваться как недолгая человеческая жизнь), к которой прикоснулось перо. Белый цвет -символ чистоты, здесь- видимо чистота помыслов. Далее(4)одна, плотно закрытая, без порванных краев книга. Книга символ приобретенных знаний, чем старше, тем более лет пройдено. Делайте выводы сами.. Прислоненный к ушному отверстию опрокинутый римский бокал с отражением окна(3). Темного стекла, для вина. Стекло - хрупкость, бокал как символ удовольствия. Опрокинутый - крушение, тщетность удовольствий.
Отражение окна с перекрестием это намек на суд Божий, для которого все равны, там не важны не сословия, ни устремления. Но большая часть отраженного окна -светлая, что говорит о духовности перехода, о чистоте души, за пределами земного бытия. Колпачок для гашения свечей - конечность мирского пути. Перевернутая чернильница- тщетность научных изысканий...
Голландские натюрморты рассказывают о философии мировосприятия через жизнь простых предметов повседневного обихода. Но и в каждом предмете заключена своя история. История, которую нам еще предстоит узнать.
колыбель науки, посмотрите здесь http://www.km.ru/turizm/encyclopedia/leiden почти в каждом городе того времени сложился свой тип натюрморта, в Лейдене было создано множество полотен, изображавших ученых в окружении книг, письменных принадлежностей, глобусов и других атрибутов науки ...
Симон Лютикуйс (Simon Luttichuys, 1610–1661)Натюрморт с черепом, фарфором, морской раковиной и книгами.
Само слово "натюрморт" в переводе с французского означают мертвая природа.Этим объясняются многие сюжетные линии натюрмортов. Композиционные элементы собираются воедино не случайно, а следуя определенным замыслам художника. Иногда явным, а иногда глубоко упрятанным за символизм их значения.И тогда такие натюрморты необходимо не просто рассматривать получая чисто эстетическое удовольствие от гармонии сочетаний предметов и красок.Их нужно разгадывать как сложные шарады. На первое в этом случае место выступает удовольствие от разгаданной тайны. К таким сложным и загадочным натюрмортам относятся Vanitas голандской, а вернее фламандской школы живописи города Лейдена.
Значение названия "Vanitas" восходит в к библейскому Екклезиасту - "Vanitas vanitatum et omnia vanitas", что означает "Суета сует - все суета сует». Кальвинистское направление в протестантской религии господствовало в Голландии описываемого периода времени. Из протестантских церквей убирались все украшения, иконы и росписи, оставлялись только деревянные распятия на фоне белых стен. Чтобы ничто не могло отвлечь от общения с Всевышним. А в натюрморты вторгся мрачноватый кальвинистский же налет бренности человеческой жизни и бесполезности бытия. Все что показывалось зрителю на картинах укрывалось за символами, но легко прочитывались посвященными.
Вот, к примеру, натюрморт одного из братьев Лютикуйс, Симона. Выбран именно этот, потому что на ней есть почти все основные символы.
Песочные часы в центре - символ уходящего, как песок времени жизни. Череп,создающий фон часам - символ неизбежности смерти.Пустой бокал левее - тоже обозначал испитую до дна жизнь (чем не наш пессимизм), а само тонкое стекло - хрупкость и недолговечность. Большая раковина на заднем плане должна была бы по христианским канонам символизировать крещение, а протестантский кальвинизм трактовал ее, уже как символ недолговечности человеческой плоти, уходящей как моллюск, покидающий раковину - свое временное пристанище. Перламутровое сияние раковин могло означать религиозное озарение и просветление.Опрокинутые вазы и всякие дорогие сосуды точно так же говорили о напрасной суете. Белый фарфор - статуэтка лошади, означал невинность помыслов. Оплавившийся огарок свечи на круглом подсвечнике – угасание жизни. Монеты в кожаном мешочке и женская шкатулочка, перетянутая золотым шнурком - говорили о чванстве и высокомерии. Небрежно брошенная сургучная печать - о возможных болезнях. Разбросанные по всему столу книги и рукописи - символ науки и познаний. А почти неприметным фоном, но пожалуй, главным акцентом всему полотну служит мраморный бюст по левому краю, связующее звено между ушедшими в загробный мир и еще живущими. Удивительно еще и то что эти странные полотна фламандских живописцев диссонировали с расцветом пышного и помпезного барокко, воцарившегося в это время в архитектуре и интерьерах богатой европейской публики, к которой эта живопись была обращена. Как напоминание о том, что нет ничего вечного. А думать надо не о богатстве и праздных удовольствиях, а о чистоте душевных помыслов и служению Богу, о неизбежности наказания и расплаты.
практически все с инета-могли бы хоть своими словами сказать..-я расстроена(, но, если Вы разобрались - скажите чем занимался умерший(сфера деятельности), к какому сословию принадлежал, сколько ему было лет?
Где детальнее можно рассмотреть картину, чтобы четче различать особенности каждого предмета? Трудно отыскать качественные фото, особенно этого автора. У него мало работ именно этого направления.
Я бывала на этом сайте раньше. Кстати, мне кажется удачным для ценителей его почерка то, что он вырвался на творческую свободу из лейденского кальвинистского плена. Потому, что (на мой не просвещенный взгляд) его последующие натюрморты верх изящества, тонкости и красоты. Хотя он и там иногда вставляет полюбившуюся ему символику. Отсюда же был взят показанный мной образец. Нет ли других источников?
Видимо, необходимо дополнить мою публикацию о картине некоторыми проницательными, более точными и профессиональными пояснениями автора вопроса, чтобы читатели получили более качественную информацию о картине Симона Лютикуйсаа: "Речь не всегда идет о самом художнике, а зачастую перечисляются смертные грехи, или подчеркивается какой-то один(в той картине - это распущенность/похоть, скорее всего - на него указывает раковина с женским профилем, перед ней стеклянный сосуд с высоким горлом, обнаженные колени на листочке который падает, и лошадь здесь - символ мужской силы, в белом фарфоре - указ. на незнание, глупость простоты, далее - сломанные колосья - разрушенные надежды ... и так далее- можно предположить, что речь идет о мужчине, который был совращен на путь порока женщиной)"
Это знаменитый бактериолог,которого зовут- Эмиль ван Эрменгем. И это он проводил опыты и им был выделен возбудитель под названием Bacillus botulinus.
И им было установлено,где именно этот токсин образуется и каким образом он может влиять на организм человека.
В 1888—1919 годах он работал на кафедре бактериологии в Гентском университете.А свою известность он получил, в связи с тем ,что открыл историю ботулизма и причины этой болезни у людей.
Изучал материалы по болезни холера и тоже занимался данным исследованиями.
Благодаря ему весь мир узнал про ботулизм и его последствия.
Эмиль ван Эрменгем был секретарем в Королевской медицинской академии в Бельгии.
Первая мысль, которая пришла мне в голову при взгляде на этот барельеф, что изображены грифоны - мифические существа с львиным телом, птичьей головой и крыльями (в европейской культуре это крылья и голова орла, в Средиземноморье - грифа). К этой же идее подталкивает появившаяся через сутки подсказка автора вопроса (в комментарии к одному из ответов) о монетах микенской эпохи, на которых были изображены именно грифоны.
А вот еще микенская монета, причем, обратите внимание, грифоны стоят точно так, как на барельефе - по обе стороны колонны и передние лапы на жертвеннике:
Тем не менее, в литературе, которую мне удалось найти за это время, нигде о грифонах не упоминается, всюду говорится только о львах, точнее - львицах. И, понятно, почему - не хватает одного существенного атрибута грифона - крыльев.
И тут родилась совершенно сумасшедшая идея. А что, если крылья были, но, по каким-то причинам древние строители их "подрезали"?
По каким? Посмотрим на постройку с инженерной точки зрения.
Мощные вертикальные каменные стойки держат балку, вес которой не менее 20 тонн.
Все, что выше балки, сделано со скосом, чтобы нагрузка передавалась на боковые стены. Получается ничем не заполненный треугольник, который очень важен в смысловом отношении, поэтому его обязательно надо чем-то заполнить, но этот заполнитель не должен нести физической нагрузки, он - символ, желательно, символ победы и власти.
Как известно, Микены неоднократно воевали с Кноссом, городом-государством на Крите, в культуре которого грифоны часто встречаются.
Теперь представим себе, что одержав победу в очередной войне, микенский предводитель решил увезти домой очень знаковый трофей - каменный барельеф с грифонами. Лев - владыка на земле, орел - владыка в небесах. Грифон - их соединение, хозяин барельефа таким образом провозглашал: "Я - владыка земли и неба". Захватив барельеф, победитель заявлял: "Теперь я - владыка земли и неба". Для греков такие смысловые вещи были важнее, чем, например, золото и другие ценности. Как "щит на вратах Цареграда".
Привезя барельеф в Микены, обнаружили, что он не входит в приготовленное для него место. Тогда крылья и головы стесали. Ничего страшного, ведь это же символ победы, не важно, полный он или его часть. И если первоначально он выглядел так:
то после "доработки" приобрел современный вид. И вообще, то, что закрашено желтым, скорее всего, в оригинальном барельефе было не из камня, а накладным. Оно было даже не стесано, а просто снято. А, возможно, даже утрачено, например, при перевозке. Или сгорело при пожаре. Да мало ли причин, по которым и теперь до нас доходит не полное изображение, а только его часть.
Гипотеза, конечно, фантастическая, но, пока не доказано, что она неверна, - имеет право на существование.
А автору вопроса - спасибо! Дала возможность порыться в источниках и узнать много нового.
Как ни удивительно, но из этих семи богов только один имеет непосредственно японское происхождение. Это Эбису, бог удачи и трудолюбия, покровитель рыбаков (он даже изображается с удочкой) и торговцев. Да и то его японское происхождение не чистокровное, поскольку само имя "Эбису" восходит к культуре древних айнов, народности, которую предки современных японцев вытеснили на северную оконечность архипелага - остров Хоккайдо. Остальные 6 богов - "иностранцы", пришедшие из религий соседних стран и получившие японские имена. Это Бэндзайтэн, богиня мудрости, искусства, интереса к знаниям, а также удачи в мореходном деле, Бисямонтэн, бог богатства и процветания и Дайкокутэн (Дайкоку) - бог торговли, богатства и благополучия. Эти три божества "позаимствованы" из индуизма и тантрического буддизма Непала. А еще три - Фукурокудзю, бог долголетия и мудрости, Хотэй (Хотей), бог добродушия и сострадания, толстый живот которого на статуэтках любят тереть верящие в исполнение желаний, и Дзюродзин, еще один бог долголетия и мудрости, пришли в японские поверья из даосизма соседнего Китая. Всех вместе их впервые "собрали" в 1420 году во время торжественной процессии в честь какого-то праздника, и с тех пор им поклоняются как всей группе, так и поодиночке. Часто все семеро изображаются в виде фигурок нэцкэ, плывущих в одной лодке.
На самом деле прототипом на картине является Вера Мамонтова,она была дочерью богатого промышленника,но по картине об этом даже не догадаешься.Посмотрите ее глаза,они ведь полны лукавства,но в дальнейшем ее судьба трагической была.Она прожила всего 32 года и умерла от воспаления легких.
После нее осталось трое детей,которых воспитывал отец и потом он больше не женился,после ее смерти.
С нее писали свои работы и другие художники,кроме Серова.
Картина писалась именно в усадьбе Мамонтовых,которая находилась в Абрамцево, и на картине ода из комнат.
И за этим столом обычно всегда собирались друзья семьи и ее члены.
Персики на картине из личной оранжереи Мамонтовых.Тарелка на стене из их мастерской.
Просматривая фильмы о жизни американских индейцев и ковбоев дикого Запада, не раз удивлялся:
зачем этим мужественным воинственным людям всяческие украшательства: кисти, бахрома, перья в одежде
и головных уборах? - Оказывается, все не так просто, как кажется.
Дело в том, что район Центральной Америки и северные районы Южной Америки были одним из центров
древнейшей цивилизации. Жрецы и астрологи этих регионов обладали сакральными знаниями об энергетике Космоса, Земли и её влиянии на жизнь и здоровье человека.
Передаваясь из цивилизации в цивилизацию, из поколения в поколение, остатки и отпечатки этих знаний дошли до наших дней.
Посвященные в эти таинства знают, что квадратные плоские поверхности имеют способность накапливать отрицательную энергетику в одном из углов, а одежда - на боковых швах и в швах на своих нижних частях.
Кисти, бахрома, кружева, сборки, перья в одежде и головных уборах нейтрализуют и преломляют неблагоприятные энергетические воздействия окружающей среды на человека, способствуют балансу негативных и позитивных энергий.
Наше поколение застало то время, когда бабушки ходили в вязаных шалях с кистями и бахромой,
пришивали кисточки к шапочкам и варежкам внуков, в домах - шторы, скатерти, подушки, портьеры, абажуры тоже были с бахромой.
В Турции мужчины носят на голове феску с большой кисточкой.
Форменный головной убор академиков и судей имеет на одном из углов кисточку.
На парадной форме военных - кисти, аксельбанты, витиеватое рельефное золотое шитьё.
Кистями и бахромой украшаются иконы, хоругви, знамена, интерьеры храмов и жилищ.
Считается, что они оказывают благотворное влияние и защищают от "нечистой силы".
В еврейской религии предписывается привязывать кисти (цицит) из шерстяных ниток к углам прямоугольной одежды. Это украшение, защита и напоминание о необходимости исполнения заповедей Торы.
Таким образом, мы видим, что бахрома и кисти - это не только красиво, но и защита ауры человека.
