Актуальный вопрос в современном мире, где 90 процентов концертов проходит с использованием фонограммы, многих певцов и певиц зрители вообще ни разу не слышали в живом исполнении. Судить точно можно разве что о тех, кто ездил на Евровидение - они-то точно поют без фонограммы. Говоря о них, видно, что Юлия Савичева поет достаточно хорошо своим голосом, Дима Билан не плох, Диана Гарипова, про Приходько молчу - тут дело вкуса видимо. Сестры Толмачевы мне тоже не понравились - петь хором (пусть даже вдвоем) всегда проще, чем одному тянуть ноту, скрываются изъяны и неровности, а они спели песню полностью вдвоем. Прослушав отрывки концертов на ютюбе в живую, я сделала вывод, что большинство попсовых российских исполнителей петь не умеют - хрипят, сопят, задыхаются, краснеют, да и голос разительно отличается от того, каким они поют под фонограмму, какой звучит в альбомных записях, яркие примеры - это Брежнева, Нюша, Лолита, Орбакайте, Бьянка... Кто-то скажет, мол, ведь петь - это сложно, да, конечно не спорю, но ведь по сути в шоу бизнес должны идти лишь те, кто это умеет, у кого есть талант, дар, а не те, кого мама-папа-тетя-дядя пропихнули по блату. Это мое мнение. А вот те, кто умеет петь хорошо и без фонограммы - Сергей Лазарев, Ани Лорак, Тина Кароль, Максим, Эльвира Т... Эти артисты получили свою славу, любовь зрителей, доходы, вполне заслужено, не только за внешность, обаяние, но и за голос, талант.
Для меня ярким примеров таланта является французская певица Лара Фабиан - исполнение в живую не отличить от студийной записи:
А вот всеми любимая Нюша, у которой есть талант лишь к танцам, но явно не к пению. Сравнение "фанеры" и концерта в живую, кстати, когда Нюша поет в живую, она и танцевать не в состоянии, да и голос будто не ее:
Смотря что вы называете пением и какие песни хотите петь. Мне моя подруга, которая имеет музыкальное образование и несколько лет проработала завмузом в Большом театре и других театрах, говорила, что при постоянной тренировке можно поправить слух и разработать голос. Оперного вокала у вас, конечно, не будет, но петь на уровне современных звёзд эстрады или многих рок-исполнителей вы вполне сможете.
А зачем Вам копировать чей-то голос и петь как кто-то? Подражание ни к чему не приводит. У каждого человека своя манера пения, а подражание чрезмерное ещё и навредить может.
Вопрос действительно задан неправильно. Если Вы хотите научиться петь, за 1-2 месяца этого не получится. Учиться петь нужно всю жизнь.
Или хотя бы первые результаты будут видны через где-то через три месяца - полгода, при условии, что идёт усердная и правильная работа над голосом.
Таким техникам, как штробас, скрим и другие приёмы - этому грамотно Вас обучит лишь педагог. И тембр Вашего голоса (тенор это, бас или др) определит лучше кого-либо тоже педагог.
Обертонное пение, это когда вы издаете одновременно два кратных тона. Такие вещи удобнее слушать, а не объяснять словами. Вот пример чистого обертонного пения.
А ещё есть пение "многозвучное обертональное" (полифональное). Вот пример.
Как видно из этих примеров, два звука находятся в кратном соотношении их частот (нот). Это потому, что трудно управлять голосовыми связками для получения истиной полифонии из нескольких нот, не кратных по частоте, ибо голосовые связки это единый звукообразующий механизм. Вот если бы их было два, другое дело.
Достигается это особым состоянием голосовых связок. Лучше всего это получается в подростковом возрасте и у тех, у кого не закрывается голосовая щель (широкий октавный диапазон. В возрасте до 40 лет я легко брал ми четвертой октавы).
Если кого интересуют "более технические подробности", то при таком виде пения, голосовые связки выступают и как источник колебаний и как перестраиваемый фильтр уже совместно с ротовой полостью. Вот почему трудно получить ангармоничные колебания.
Почему такое пение редкость и слабо распространено. Две причины, во первых, оно имеет невысокую гибкость в применении. То есть, какие сложные вокальные партии тут не получатся. Ну и особая техника, которой надо учиться. А еще при таком пении трудно "попасть в ноты". То есть, это больше подходит для сольного выступления, нежели для ансамблевого пения.
Вопросы о диапазоне вокалиста сродни вопросу о размере его пятой точки. Размер не является решающим фактором в обоих случаях. Когда речь идёт о вокальных возможностях, учитывается не только сколь высоко может певец пискнуть, но и качество звука, дыхания, протяжённость выпеваемых высоких нот и способенность регулярно попадать в них.
Есть мнение, что диапазон Фредди Меркьюри полностью охватывал четыре октавы и даже выходил за их пределы. Следует помнить, что мужчинам доступна техника пения фальцетом.
Хотя у покойного певца голос был действительно богатый, возможности обширными, а сам он очень любил оперу, его исполнительская техника не позволяет сравнивать его с оперными исполнителями, как нельзя сравнивать футбол и теннис.
