Эдвард Мунк. Картина называется "Крик". Стоит без малого 120 млн. баксов. Написана в 1893 году. Считается эмблемой импрессионизма. Если честно, я бы за нее больше пяти баксов не дал, но я не искусствовед
Как вы относитесь к творчеству художницы Натальи Гончаровой (см.)?
Сейчас проходит выставка в Москве творчества Натальи Гончаровой, в Третьяковке, она считается выдающейся русской художницей авангарда, но я в этих произведениях ничего не вижу выдающегося, может я чего то не понимаю?
2 ответа:
Авангарди?зм-это течение в живописи возникшее примерно в девятнадцатом,двадцатом веке,(означает передовой отряд,дословно с французкого языка).Каждое искусство имеет право на существование,вопрос в том как мы относимся к проявлению этого творчества. Выдающейся русской художницей-авангардисткой её считают определённый круг людей,которые что то имею от продаж и пиара. Кем определяется гениальность человека?Конечно людьми,для одного вы гений для другого вы никто.Самое главное говорить правду,а не лебезить и заискивать.Ван Гог при жизни никто,после смерти самый самый...Сколь произведений столько и мнений.
Вы привели примеры творчества Гончаровой когда она увлекалась примитивизмом и лубочной живописью. У нее есть работы и других стилей. Само понятие красоты относительно. В искусстве нет понятия красиво-некрасиво. Есть: форма, цвет, образ, пропорции.
Наталья Гончарова жила и работала в начале 20 века. Поэтому и творчество ее нужно рассматривать через призму этого времени. Это было время технического прогресса. Строились города, создавались механизмы и машины. В промышленном масштабе начали производиться поезда, аэропланы, автомобили. Рушился привычный мир, жизнь людей ускорялась и механизировалась. Искусство всегда было зеркалом эпохи, поэтому не удивительно, что именно в этот период появились такие направления как: авангард, кубизм, супрематизм.
Наталья Гончарова была ярким представителем эти течений. Отрицать ее искусство, значит отрицать время, в котором она жила. Сюжеты и стиль работ Гончаровой перекликаются с известными художниками того времени: Ван Гогом, Гогеном, Пикассо. Ради интереса можно сравнить их работы.
Эта картина Ван Гога "Куст"
Картина Н.Гончаровой "Дерево"
Мне кажется они и по стилю, и по композиции схожи.
Это Гоген и его таитянки
Гончарова "Сбор винограда"
Картина Пикассо "Купание"
Картина Гончаровой "Испанка"
Мне кажется так писать маслом, так видеть и чувствовать может далеко не каждый. А вот обидеть художника может любой.
Читайте также
Картины, которые можно назвать обман зрения и желание видеть мир в ином свете, форме и фактуре... Относительность восприятия и неизбежность зависимости от собственного видения ситуации. Всё это даёт возможность увидеть разные формы видения совершенно привычных вещей.
Многие картины представляются перед нами словно портреты, а на самом деле их можно (если посмотреть поближе) увидеть целые композиции, отдельные элементы. И всё это прячется от нас в умело выполненных изображениях, всё это неуловимо пытается показать нам новые грани видения и одновременно ставит перед нами загадочность восприятия еле уловимого образа. Увидим ли мы? Распознаем ли?
Октавио Окампо. Он пишет свои картины со скрытым смыслом в очень необычной манере скрытности. Умело прячет на вполне очевидном рисунке множество дополнительных изображения. А зависит ли увиденное от художника или всё индивидуально, всё крутится только вокруг нашего умения увидеть скрытый смысл?!
Октавио Окампо умело сочетает реалистичные образы и переплетает их с метафорическими деталями. От этого работа превращается в настоящее чудо. Чем больше начинаешь вглядываться в картину, тем больше есть возможность выделить самые разные причудливые элементы. Ощущения радости от открытия нового лика является тем самым стимулом вглядываться в изображение ещё более тщательно. Это своеобразная проверка себя на способность видеть невидимое.
Творения Октавио находятся в музеях и частных коллекциях, он работает на заказ у самых известных людей. Интересно то, что в молодости художник пробовал себя ещё и в роли актёра, танцора и всё таки остановился на живописи,
Роб Гонсалвес. Ещё один художник, картины которого обладают удивительным свойством и духом перспективы. Он тщательно передаёт каждую деталь и его 64 картины (на сегодняшний день именно такое количество) - это кропотливая работа по созданию каждых 4 творения в год (приблизительно). Всматривайтесь и ищите, может быть Вы для себя откроете что-то новое в каждом изученном изображении?!