Сфотографировать вас может кто угодно. Ищите того, кто сможет сфотографировать вашу жизнь.
(с) Мори Маккоун
Про интересность ответить просто. У каждого кадра должна быть идея. Кадр должен заставлять зрителя задуматься. Бывает, смотришь на фото какой-нибудь дамочки, и думаешь "вот она такая стоит, и всё, финита", а бывает - "с таким выражением на лице, с таким жестом она смотрит туда, а почему? что там такое? она стоит именно здесь, наверное, потому что..." Кстати, если говорить о портретах, есть такой тест: закрываете человека и смотрите на оставшееся фото. Если без человека ничего в сюжете и действии не меняется, значит, человек там вообще не нужен. Только внимание рассеивать будет. Бритва Оккама справедлива и в фотографии.
С красивостью всё гораздо сложнее. Что такое эта самая красивость?
Начнём с чисто технических моментов. Правильная экспозиция без проваленных светов и теней при максимально широком динамическом диапазоне, минимум шумов, глубина планов, подчёркивающее её и дающее рельефность и объём освещение, заметная резкость на главном объекте - это необходимый минимум. Ровный горизонт. Далее идёт композиция. Правило третей уже упоминалось, ещё лучше выглядит построение по золотому сечению - почти то же самое, только линии немножко сдвигаются к центру. Находящиеся в кадре линии желательно свести к ним, а точечные объекты типа головы футболиста и пнутого им мяча или идущего по пляжу человека и закатного солнца, к точкам пересечения. Кадр должен быть уравновешен. Если слева есть какие-то объекты, следует загрузить и правую часть кадра, иначе она будет пустой и ненужной. То же касается цветового решения: если на однотонном фоне возникает цветовое пятно, его хорошо бы уравновесить ещё парой пятен того же или близкого цвета. Движение в кадре. Речь о движении взгляда. Внимание приходит слева и уходит направо. Движущийся на вас справа объект вызывает беспокойство. Этим, кстати, пользуются театральные режиссёры. Так вот. Хорошо, когда есть некая линия (объект в кадре, луч света, направление взгляда модели), приходящая к главному объекту снимка слева, упирающаяся в него и уходящая от него направо. Опять же, по линиям золотого сечения или третей, или из углов / в углы, через точки пересечения. Главный объект следует выделить. Глубиной резкости, цветом (по сравнению с цветом фона) или освещением (светлое на тёмном, тёмное на светлом). Кадрировать людей по суставам или по горлу - моветон, и надо помнить, что нормально воспринимаются целочисленные отношения сторон кадра типа 3/4, 2/3 и т.п., а не как от балды кропом резануть.
Если снимок художественно или технически ущербен и не несёт никакой документальной ценности - даже не пытайтесь его обрабатывать, удаляйте без всякой жалости.
Бывает, что фотография построена идеально и с технической точки зрения совершенна - а не цепляет. Почему? Потому что нет идеи. О которой написано выше. Идея должна заставлять думать, но ещё раньше - задевать эмоции. Как ни крути, восприятие красоты и интереса у каждого своё. Тем не менее все согласятся, что портрет, сделанный для документа, в полном отсутствии контекста и действия, абсолютно статичный и безэмоциональный - это бяка, на которую и смотреть-то лишний раз не хочется. Поэтому добавляем всё сказанное: действие, связь этого действия с обстановкой, эмоции. Уже получается что-то, заставляющее воспринимать и реагировать.
Как-то так.
Красноярцы, записывайтесь на мой курс фоторепортажа. :)
