Какие-нибудь трогательные,чувстве<wbr />нные, те, что вызывают целый ураган чувств и заставляют полностью погружаться в себя, также наводящие на какие-либо философские мысли.
Так и вижу Стинга, склонившегося над своей гитарой... Тихая, немного грустная мелодия... Такой же голос...
А вот переводить слова иностранных песен - задачка непростая. Помню, моя учительница по английскому языку в школе пыталась по просьбе знакомых это делать. И, к сожалению, без музыкального сопровождения получались даже не стихи, а полнейшая бредятина, просто набор слов, порой даже без смысла.
Это говорит о том, что любые песни нужно слушать только на том языке, на котором они написаны. Только тогда их можно, мне кажется, почувствовать и услЫшать сердцем.
Что касается песен Стинга, то мне сразу вспоминаются строчки песни нашего "Воскресения":
<...о несчастных, и счастливых,
О добре и зле,
О лютой ненависти и святой любви...>
Обо всем этом и поет нам Стинг, "...ты только улови..."
Да, быстрее. Особенно, если слушать специально подходящие к жизненной ситуации мантры. Те, к которым тянется душа. Они и сами по себе помогают, а если еще и вчувствоваться в них- вообще моментально, становится легче. Так же действует и любая музыка, был даже сюжет о жизни Алисы Мон на "Битве экстрасенсов", где события в ее жизни разворачивались каждый раз так, как в самой популярной песне, которую в этот момент она (и вся страна с ней!) пела! Это все действует через подсознание, особенно если повторять. Ну, а если представлять- то программирование с визуализацией чистой воды получится!) Далеко уедете!!))
В вопросе в качестве примеров приведены, конечно, знаменитые альбомы, но как-то подталкивающие к выводу, что подобные альбомы создавали исключительно рок-группы, состоящие из мужчин разной степени угрюмости. На самом деле концептуальные альбомы записывали самые несовместимые коллективы и исполнители. В 1989 Janet Jackson выпустила альбом
"Janet Jackson's Rhythm Nation 1814" -
концептуальней не бывает, а ведь это не рок, а танцевальная музыка женщины-вокалистки. Сразу замечу - не поклонница ни этого релиза, ни вообще Джанет как таковой, но этот альбом слишком хорош в качестве иллюстрации к тезису.
Сразу же скажу, что знать концептуальные альбомы и любить их - это даже не две, а двадцать две большие разницы. Я к таким альбомам отношусь без экзальтации лишь за то, что они концептуальные. Назову лишь несколько из тех, что заинтересовали в разное время.
Концептуальными являются все альбомы Kraftwerk, и мне нравится классическая четвёрка: Autobahn
Radio-Activity
Trans-Europe Express
The Man-Machine
Computer World
Два последних из списка, конечно, - образцово-показательный материал для любого, кто берётся создать что-то своё в электронике. Он рискует обнаружить, что все его "инновации" были изобретены скучного вида немцами ещё в эпоху дисковых телефонов. Неофит, который вдруг решит оторваться от навороченных созданий нынешних кумиров и обратить внимание на древности Kraftwerk, с удивлением обнаружит не только цитаты из них то там, то сям, но и фундаментальные, концептуальные аспекты электронной музыки как таковой, потому что каждый из этих альбомов продвигал электронику на новый этап развития и был не просто единым целым, подчинённым какой-то общей идее или сюжету, а качественно новому взгляду на возможности программирования и работы с синтезаторами.
Совсем другой стиль и направление, но альбом "Stripped" Кристины Агилеры 2002 г. также является концептуальным и одним из обративших на себя моё внимание. Обычно молодые девушки-певицы наступают на одни и те же грабли: получив первый успех, послушно выполняя то, что велит дядя-продюсер, они начинают думать, что весь мир у их ног, что сами знают, как надо лучше, берутся за дело, покрикивая и командуя нанятым персоналом, и... заканчивают провалом, от которого больше не могут оправиться. "Stripped" был тем самым случаем, когда певица оказалась и больше, и глубже коммерческого образа, на котором звукозаписывающая компания намеревалась зарабатывать. Альбом начал провально. Получил множество негативных рецензий. Публика не спешила его покупать, в её представлении блондинкам с голым пупком была положена иная музыка, что-нибудь бодренькое и без концепций. Но альбому повезло в том смысле, что его распробовала совершенно иная аудитория, и провала не получилось - получился успех. Скажу честно: давненько я его не прослушивала от начала до конца, но для своего времени он был заметным явлением.
Отобрать у Баха кружевной воротничок и показать, что барочная музыка - это не шум, под который хорошо спится в стенах католического храма, решила словенская группа Laibach, взявшаяся за концептуальный кавер-альбом - LAIBACHKUNSTDERFUGE. Мы, конечно, хорошо знаем, что Бах был не просто композитором, но и "технарём" музыки - чего стоит его "Хорошо темперированный клавир", ставивший целью показать преимущества конкретного способа темперации. "Лайбах" поставил целью показать "электронного Баха" не рабским следованием нотам, а всеми доступными для электроники способами. Получилось не всегда одинаково интересно, альбом оставил смешанные впечатления и у критиков, и у слушателей. А меня лично пугают альбомы, принимаемые всеми на ура. Уж слишком гладкие и блестящие, раз всем нравятся. Когда в работе что-то настраивает против, это пища для размышления, и в альбоме словенцев этой пищи хватит на десятерых. В Интернете мало что выложено из этой работы, вот нашёлся кусочек, не самый лучший, но самый длинный:
Ещё один концептуальный альбом, широко недооценённый публикой, но заинтересовавший меня, - рок-опера Питера Хэммилла
"The Fall of the House of Usher"
Хэммилл работал над ней почти двадцать лет и вложил в неё душу, но в отличие от других его работ
"Падение дома Ашеров"
было встречено прохладно. А зря. Нашлись добрые люди, выложившие этот практически недоступный релиз (существует две версии, и ни одну из них нигде не достать). Это не просто рок-опера, а именно альбом, потому что автор изначально не предполагал постановку этого произведения на сцене. Отрывок наугад -
Из концептуальных альбомов, которые любили и массы, и критики, а заодно и я, хотелось бы назвать назвать "трио" Трента Резнора:
Nine Inch Nails – The Downward Spiral
Nine Inch Nails – The Fragile
Nine Inch Nails – Year Zero
Спасибо Тренту Резнору за то, что он сумел вывести индастриал из состояния бессмысленного лязга, в котором тот пребывал почти десятилетие до появления NIN, и превратил его в музыкальное направление с вариативным подходом к звуку.
У меня совершенно другие ощущения, чем в предыдущем высказывании. Под эту музыку хорошо думать, вспоминать. Это музыка о человеческих отношениях - разных, непростых, иногда приносящих боль. Вызывает какое-то смутное чувство щемящей тоски, ощущение некоей потери - возможно, ощущение быстротечности времени.
Лучший способ научиться танцевать, найти хореографа, который специализируется на постановке таких танцев и взять необходимое количество уроков. Ведь в танце всегда есть много нюансов, которые не профессиональному танцору не видны, простые движения иногда сложно повторить, просто не понимая, как их правильно делать.
Танец красивый, но это не подарок на День Рождения девушке. Я бы совсем не обрадовалась, если бы мой любимый человек в качестве подарка решил станцевать для меня с двумя девицами. Вы бы обрадовались, если бы ваша девушка в качестве презента на праздник преподнесла танец с двумя красавцами-парнями?
