Русский авангард - одно из направлений модернизма в России (1900 - 1930 гг). Классический русский авангард - феноменальное явление начала прошлого века, охватившее все области искусства: от живописи и архитектуры до дизайна и книгопечатания. Авангард обычно связывают с революционными процессами начала XX века, и это была, прежде всего, революция духа, революция в искусстве. И заключалась она в радикальном разрыве с мировой традицией, с предыдущими поисками в искусстве, в отказе от отражения физического мира. Вместо этого авангардисты стремились разработать новый язык для описания мира метафизического, невидимого. В этом краеугольная идея авангарда - выход за пределы известного в неизвестное и даже непознаваемое. Авангард - это больше, чем направление, стиль - это глубокая философская система. Основные направления: абстракционизм (Василий Кандинский), супрематизм (Казимир Малевич), конструктивизм (Владимир Татлин), кубизм, футуризм (Владимир Маяковский), органическое направление (Михаил Матюшин). В девяностых годах прошлого века резко вырос интерес (и, соответственно, цены) к русскому авангарду. И, разумеется, указанные в начале даты весьма условны - это зарождение и расцвет русского классического авангардизма, его лучшие традиции и по сей день очень успешно продолжают многие художники.
Имп-арт - это "невозможное искусство". Очень убедительное, даже реалистичное изображение того, чего на самом деле не может быть ни при каких обстоятельствах. Вроде бы всё логично, но где-то происходит подмена понятий, вернее, игра с нашими представлениями о том, что мы видим, и тем, что мы действительно видим.
Одним из классических образцов невозможных фигур является треугольник Пенроуза, изображённый в 1934 г. шведским графиком Оскаром Рутесвардом.
Им же позже была создана невозможная лестница.
Самым известным художником, работавшим в жанре имп-арта является голландец Мауриц Корнелис Эшер. Было бы странно, если бы и он не предложил свою собственную невозможную геометрию
Игра света и тени на службе обмана зрения - как это в принципе старо, но у Эшера получило новое развитие.
Другими выдающимися мастерами имп-арта были Сандро дель Пре, Иштван Орос, Жос де Мей. Посмотреть на их работы можно здесь. Подробней о концепции невозможного искусства рассказывают здесь. Ещё больше информации на данную тему можно получить здесь.
Сейчас как я понимаю востребованы разные стили живописи, выполненные:
- масляными красками,
- акриловыми,
- акварель профессиональная,
- и т.п.
Посмотришь на людей и понимаешь, что всех висит то, что им нравится:
- людям постарше нравятся красивые пейзажи природы: зима, лето, главное солнечная погода и вид симпатичный (можно с мелочами разными, чтобы можно было полюбоваться, поразглядыть произведение и порассуждать немного).
- поколению помладше: нравится абстракционизм, когда можно поболтать о том, что же изображено на картине, кто что на ней вид, на что похожа эта часть или вот эта завихлюшка.
- есть также индивидумы, которым нравятся: загадочные темные картины или светлые с еле различими силуэтами, слегка размытые наброски или креативное исполнение (разноцветные животные).
Лично я пришла к выводу, что особых критериев нет... Лучше иметь несколько коллекций на продажу и рисовать в разных направлениях.
Дизайнер умеет компоновать отделку с функциональным назначением помещений, сочетать разные стили в оформлении баров, ресторанов, квартир. Должен уметь составлять проекты по отделке, подбирать мебель, фурнитуру, выбирать качественные строительные материалы. Должен уметь предугадывать желания клиентов в оформлении помещений, подбирать под стиль жизни человека дизайн его жилища.
"Ню" - это не стиль, а жанр изобразительного искусства. Жанр, который изображает обнаженное тело. "Ню" (nu) в переводе с французского языка - "нагота", "обнаженность". Обнаженное тело в живописи представлено в творчестве художников, представлявших самые разные стили. Это и Рубенс (стиль - барокко), и Пикассо, работавший в самых разных стилях (кубист, сюрреалист, постмодернист). Любили ню и маньеристы, и импрессионисты...
