Почему людям так интересен “Черный квадрат” Малевича?
11 ответов:
"Чёрный квадрат" призван шедевром потому, что появился в нужное время в очень нужном месте. Это деталь художественной инсталляции из множества картин, на которых были изображены геометрические фигуры, а сам квадрат находился в красном углу, где традиционно помещали икону.
Фото-вещдок специально для любителей судить о слоне по его хвосту.
В картину входит отнюдь не один лишь квадрат, но и белое пространство вокруг него, и в том, как они соотносятся, есть художественный смысл, но зачем об этом думать людям, которыми движет лень и зависть?
Именно этим людям не даёт спать факт, что некто замазал чёрной краской квадрат, не упарился, не потерял здоровье, не извёл тонны бумаги и холста на эскизы, а вот просто поводил кисточкой и сразу сделался великим, а картинка страшных денег стоит. Их не интересует, что сам Малевич свои квадраты не тиражировал сотнями и особняк в Испании на монетизации идеи не построил. Ну, несколько штук изобразил, но явно не кормился продажей квадратов. Слава - это да, это совсем тяжёлый случай. В наше время, когда ради минутной известности в Инстаграме лезут делать селфи в пасть акулы и жерло вулкана, у многих на почве зависти возникает неутихающий зуд: как так, рук-ног не поломавши, просто кисточкой по холсту поелозивши - и сразу в дамки! Эти люди проецируют собственные проблемы на личность и творчество художника, написавшего много разных интересных картин. Они не знают этих полотен. Их разъедает жажда денег и славы, полученные без труда, им кажется, что Малевич - счастливчик, сумевший всё это получить, и они не могут простить ему, что тапки его, потому что он встал лет на сто раньше.
Любое искусство условно, но в "Черном квадрате" условность смогла достигнуть степени кода для посвященных. Гениальность Малевича является в знаковом акте. Художник посылает знак: традиционное искусство исчерпало себя, оно превратилось в коммерцию, поэтому и отрицается нами. Трактовать произведения искусства возможно с такой глубокой многозначностью, что достаточно небольшого намека (знака) для возбуждения реакции восприятия... Форма и содержание – это уже архаика. Они могут подразумеваться, но в них уже нет необходимости. Форма превратилась в знак. Содержание превратилось в расшифровку знака.
Квадрат, ромб, треугольник может изобразить кто угодно. Главное чтобы владение ремеслом, искусство живописца, его мысль и чувство – не отменяются, как излишество. Но тот, кто воспринимает, должен знать, что это сделал художник. В этом смысл послания.
Да он, по-моему, не особо интересен.
"Черный квадрат" - традиционная мишень для критики. Это да, это присутствует. Особенно для критики людей, далеких от искусства вообще и в жизни никогда не интересовавшихся, что есть "Черный квадрат", каков исторический контекст его написания, кто есть вообще Малевич, и что такое авангардное и абстрактное искусство.
И именно мишень для "критики" типа "И это - картина?" и "Я тоже так могу! Заплатите мне миллион!".
После каковых высказываний "критик" с победной ухмылкой отворачивается и забывает и о картине, и о разговоре.
Если это -
то извините...
З.Ы. Тем же критикам хочется задать вопрос: "А что, по их мнению - живопись?". Когда же они назовут... да хотя бы "Джоконду" (а чего ж еще-то? ее, ее, родную, это ж тоже традиционный пример - уже "настоящей живописи"!), попросить уточнить: что ж в ней такого великого?
Уровень понимания "критиком" живописи сразу становится очевиден всем, включая его самого.
Как-то так.
Существуют виды искусства обладающиее в той или иной степени невербальностью (т.е. не навязывающие своей точки зрения). Самым невербальным видом является музыка, а живопись стоит на втором месте. Это означает, что каждый слушатель или зритель видит в предмете искусства своё. Кто-то и ничего не видит и не слышит, что обусловлено не столько физическими дефектами, сколько недостаточным культурным образованием. И это их беда, а не вина. Как там у Окуджавы:
Читайте также
Полностью с Вами согласен, ибо я видел и другие его работы, выполненные в более традиционной манере - "Полёт", к примеру.
Хотя всё равно примитивизм - похоже на акварель школьного уровня... ИМХО, в детской художественной школе владение техникой у многих детей лучше...
Своего апогея движение кубофутуризма достигло вначале 20 века. Некоторые художники искали новые пути, поскольку им казались односторонними метод «геометризации» и кубизм. Им хотелось как-то согласовать природу с искусством. Иным художникам стала мешать в кубизме привязанность изображения к «предметности».
Этим объясняется движение к «чистой беспредметности», в котором возникло 2 направления. Одно из них – супрематизм, который возглавлял Малевич. Тенденция к беспредметности обрисовалась в творчестве Малевича.
В его работах возникает самостоятельный мир, где нет чего-то определенного. Свести всё к нулю собирается художник, экспонируя «Чёрный квадрат». Предметное мышление художника закончилось с этой картиной.
Белый и красный квадраты появились позже.
