Для чего, на концертах классической музыки зрители держат в руках ноты?
<h2>Держа ноты музыкального произведения в руках, зрители проверяют правильность исполнения игры музыкантов?</h2>
<h2>Или в руках они держат не ноты?</h2>
2 ответа:
На концертах за партиями музыкальных произведений по партитурам следят профессиональные музыканты и студенты музыкальных учебных заведений. Непрофессионал этого делать не будет.
Любое музыкальное произведение написано в определённой форме, самая распространённая из которых сонатная.
Большинство концертных произведений или полностью написаны в сонатной форме, или их первая часть - это 100%.
Кстати есть ещё полифоническая форма - фуга Это вообще ппц) Без нот ни фига не поймёшь - куда какой голос ушёл, с каким переплёлся и где появилось противосложение... Это можно проследить только по нотам.
Так вот. В сонатной форме по партитуре легче следить когда начинается главная партия, когда связующая и когда побочная... Также хорошо видны особенности, которые применил тот или иной композитор в некоторых местах, его новаторские приёмы в данном произведении.
В музыкальном училище на уроках музыкальной литературы у нас на всю группу была одна партитура и все произведения мы слушали с пластинок. Группа садилась вокруг партитуры и мы следили по нотам и оперы, и симфонии, и ХТК Баха, и ноктюрны Шопена... Так изучали, запоминали. Потом на экзаменах преподаватель мог поставить произведение в любом месте, а мы должны были ответить - что это за произведение, какая это часть, какая звучит партия, - в общем разобрать полностью форму, сделать анализ...
Так это ещё мы - инструменталисты изучали не так глубоко. На композиторских отделениях произведения по тактам разбирают и без партитуры слушают, когда знакомы с ним досконально, чуть ли не на память знают.
Знать на память партитуру музыкального произведения можно также, как и поэму, или рассказ в литературе.
Читайте также
Всё упирается во временнУю дистанцию между современностью и тем, что принадлежит к классике. Здесь просто обязана быть некая буферная зона, потому что классика - это всегда установление традиций, а традиционность проявляется лишь со временем. Определение того, что же является традициями в данном виде искусства, их изучение составляют суть академизма. То, как Большой словарь русского языка определяет академизм, можно посмотреть здесь.
То есть некая железобетонность и неприятие современности заложены и в академической музыке, и в академическом балете, и в академической живописи. Так ли это плохо? Что угодно будет плохо, если довести его до абсурда, а разумное сопротивление сиюминутным настроениям, моде позволяет выработать оценочные стандарты, понять, на что опирается искусство в своём развитии. Чтобы "шатать основы", нужно эти основы иметь и видеть, так что и революционные перемены в искусстве предполагают наличие академизма. Сосредоточием академизма являются... ну да, и академии тоже, но прежде всего - учебные заведения, в которых учат основам мастерства, потому что оно тоже предполагает следование классическим образцам.
Как раз с сегодняшнего дня 15 октября 2014 года швейцарская группа "Lacrimosa" находится в России с гастрольным туром, сегодня прошел концерт в Новосибирске, но на этом выступления для российских поклонников этой готической группы не закончатся.
Еще запланированы целых 6 городов, перечисляю последовательно:
2.. Омск (16 октября);
3.. Екатеринбург (17 октября);
4.. Москва (18 октября);
5.. Санкт-Петербург (19 октября);
6.. Ростов-на-Дону (21 октября);
7.. Москва (23 октября).
Ну, что...график конечно бешеный) практически без отдыха... 5 дней подряд даже есть!
А вот те площадки для каждого города с концертом Lacrimosa.
"К Элизе" — это очень знаменитая пьеса-багатель Людвига ван Бетховена для фортепьяно.
Это интересное произведение, созданное Людвигом ван Бетховеном, на протяжении долгих десятилетий является одним из самых известных и любимых шедевров мировой музыки. "К Элизе" входит в состав обязательной программы произведений в музыкальных школах всего мира. Пьеса написана в тональности ля минор.
Многие хотели бы научиться играть эту пьесу просто так - для себя. В настоящее время есть такая возможность - без больших усилий "одолеть" эту пьесу.
По данной ссылке находится подробнейший урок со всеми раскладами для начинающих:
http://romanovaelena.ru/kak-igrat-k-elize
Ничего странного в этом нет. Когда где-нибудь помещают видео, на котором что-нибудь исполняют "Роллинг Стоунз" или "Депеш Мод", поимённо каждого скромного парня тоже не называют. По умолчанию подразумевается, что коллективное творчество и исполнение приписывается всему коллективу, а не отдельно взятому Васе с гитарой, виолончелью или лужёной глоткой.
Там же написано, что исполняет The Piano Guys. Их официальный сайт называется (сюрприз, сюрприз!) [thepianoguys.com][1<wbr />], и Википедия их знает под тем же именем. На них раскрывается тайна виолончелиста, его имя - Стивен Шарп Нильсон. Родился в 1977 г. и всегда проживал в родном Солт-Лейк-Сити, покидает родные пенаты только ради выступлений. Женат, имеет 4 детей.
Странно, конечно, что Steven Sharp Nelson стал известен в составе "фортепианных парней", к которым присоединился в 2011 году, но таковы странности успеха - главное, чтобы ты понравился и запомнился, назовись хоть кастрюлей.
