Такой вокальный прием называется Штробас - тип фонации, при котором голосовые связки вибрируют, но при этом практически не напряжены. Является самым низким вокальным регистром, во время которого производство самого звука происходит при помощи воздуха, проходящего через расслабленную, как бы «свободно колышушуюся» голосовую щель.
Верхний предел диапазона штробаса совпадает с нижним пределом грудного регистра (примерно ми большой октавы). У подготовленного певца переход между грудным регистром и штробасом может быть малозаметен. При движении вниз звук становится всё менее мелодичным, постепенно переходя в скрип. Нижний предел диапазона штробаса практически неограничен и определяется, скорее, пределом распознаваемости тона в звуке. Примерная граница предела распознаваемости совпадает с пределом распознаваемости звука — 20 Гц (ми субконтроктавы).
Существует мнение, согласно которому штробас расслабляет голосовые связки. Однако, надо отметить, в нерасслабленном их состоянии штробас часто издать не получается.
Штробас, применяемый в технике горлового пения, позволяет извлечь унтертоны.
Что бы петь прям как Курт, надо конечно, иметь его связки и организм, так как полностью, все равно не получится, так как будет отличаться голос.
Однако если придерживаться его стиля, а именно того который называется Штробас, то нужно петь низким голосом, при этом до предела, расслабить связки и все горло в целом.
Пение и крик - вещи абсолютно разные! К сожалению, у нас сейчас очень много появилось певцов и певиц, которые не столько поют, сколько орут в микрофон, причём всему этому очень помогают передачи типа "Голос" и им подобные.
Петь громко не значит петь красиво! Пение должно задевать душу, а не закладывать уши! Есть исполнители, которые не обладают мощным голосом, а то и вообще не обладают голосом, но они поют так, что это нравится очень многим, и более того, попытки перепеть их песни современными исполнителями практически всегда обречены на провал именно потому, что петь нужно ДУШОЙ! Здесь разница очень тонкая, но она настолько сильная, что это просто нужно понять и прочувствовать...
Более того, надо учиться петь и тихо, и громко, и на средней громкости, потому, что голос-это инструмент! Послушайте внимательно какие-нибудь песни 70-80 годов, посмотрите, как люди работают с голосом! Никаких криков, никаких напряжений в голосе. Более того, в каждом произведении могут быть места. где нужно петь то тише, то громче, поэтому всё это исполнитель должен уметь, а не так как сейчас стало модно: чем громче, тем круче! Такое ощущение, что все соревнуется кто кого переорёт! В результате песня вообще теряет всю свою красоту, а у зрителя вянут уши...
Для рок стиля существует направление, называемое "рок вокалом".
Вот некоторые выкладки звукообразования в рок вокале:
дыхание берется не за счет раздутия диафрагмы, а свободно, по предпочтению вокалиста;
дыхание удерживается не за счет брюшных мышц, а связками;
атака звука, часто, твердая и агрессивная, но в зависимая от характера произведения, как и в академическом варианте, а потому, импровизация свободная, на усмотрение вокалиста;
задействована передняя часть голосовых связок (лицевая часть гортани), что удобно для рокового звучания;
резонация - этим урокам многие роковые и эстрадные певцы не уделяют достаточного внимания или вообще игнорируют, и это их огромное упущение, тот, кто постигает эту ступень, становится недосягаем по классовости звучания своего голоса;
и наконец, ошибочное мнение - рок певцы, как кажется на первый взгляд, выдают ошеломляюще полетное, высокое и невероятно свободное звучание голоса, но это далеко не так, потому что нельзя не поставленным на дыхание, зажатым голосовым аппаратом петь свободно. А современная аппаратура сглаживает все эти моменты и новичку трудно видеть настоящее звукообразование и делать для себя соответствующие выводы.
Вот мнение и рекомендации сведущих людей. Но лучше посетить профессионально обучающие сайты.
Если вы хотите самостоятельно научиться петь, то для начала можно попеть вместе со своими любимыми исполнителями, запишите это пение на диск и прослушайте, оцените свое пение, расставив плюсы и минусы. Попросите еще кого-нибудь послушать, здесь уж точно скажут хорошо ли звучит ваш голос или нужны какие-то доработки. Если же вы всерьез хотите заняться своим голосом, тогда лучше нанять учителя пения, либо пройти курсы вокала. Но самое главное в пении, это постановка голоса и дыхание. Есть много вспомогательных вещей, таких как "Самоучитель по вокалу", а также продаются диски с распевками для начинающих вокалистов с музыкальным сопровождением.Вы упомянули про продукты и сразу вспомнился незабываемый фильм "Веселые ребята", где она разрабатывая голос, бьет яйца об статую и пьет их. Но сейчас это вряд ли поможет, да и яйцо опасно употреблять сырыми). Удачи Вам!
Меццо-сопрано - это разновидность женского певческого голоса. Чаще всего этот термин употребляется, когда речь идёт об академическом вокале. Хотя, конечно же, любой певческий голос можно классифицировать по принципу: Сопрано, Меццо-сопрано, контрально (у женщин) и тенор, баритон, бас (у мужчин). Это грубое разделение и, углубляясь в эту тему, можно говорить о делении этих типов голосов по их тембральной окраске и силе. Меццо-сопрано может быть колоратурным, лирическим и драматическим. Можно также наблюдать голоса на стыке типов или лирические голоса с возможность также петь колоратурные партии. Такое деление на голоса произошло для удобства композиторов и певцов. Так как классические произведения пишут для определенного типа голоса, а не для конкретного человека, как можно часто встретить в эстрадной музыке, то композитор просто руководствуется общими понятиями о возможностях того или иного голоса и пишет свой романс, песню. Но самое строгое разделение на типы голосов мы видим в опере. Когда напротив каждого персонажа, композитор указывает тип его голоса. Таким образом обладательницы меццо-сопрано никогда не будут петь партию, например, для колоратурного сопрано.
Классический диапазон меццо-сопрано от соль малой октавы до си бемоль второй октавы. Но можно увидеть партии и с чуть более низкими или чуть более высокими нотами. Там уже всё зависит от мастерства певицы.
Хочется привести несколько примеров прекрасных певиц меццо-сопрано