Да, выход электрогитары чуть сильнее микрофона. Около 200 милливольт. Вход "звукосниматель" в советской аппаратуре соответствует номинально 150 мВ. Так же может присутствовать лёгкая частотная коррекция заваливающая высокие частоты, ибо эдс звукоснимателя растёт с увеличением частоты. В принципе в электродинамической системе это всегда происходит, и будет справедливо и для гитары. Хотя всё это такая чушь, и регулируется всё это всё равно на слух.
А более качественный усилитель вы не найдёте. 001 - высший класс качества. Другое дело, что гитарным комбайнам это не нужно, скорее даже наоборот. Особенно ламповое звучание, со специфическим ламповым искажением. Плюс куча специфической гитарной обработки. Есть ещё обратные связи в схеме усилителя демпфирующие подвижную систему своего динамика, но это уже преимущества гитарных комбиков. В амфитоне этого нет.
Я так понимаю что колонка будет одна, поэтому выход второго канала усилителя надо нагрузить резистором не менее 4 и не более 100 ом, и мощностью около двух ватт. Вход второго канала желательно закоротить.
Вообще-то под национальностью во всём мире понимают гражданство, и лишь на постсоветском пространстве так упорно, даже упёрто, называют этническое происхождение. Впрочем, не в этом суть вопроса, не так ли?
Далеко не у каждого народа есть своя собственная балалайка, которой можно гордиться, встав в позу. Инструменты видоизменяются, заимствуются, забываются... Музыкальный инструмент, появившийся на территории США и ставший неотъемлемой частью традиционной американской культуры, - это банджо. Это сильно видоизменённый наследник каких-то африканских или арабских предков, однако в своём классическом виде он встречается лишь у американцев.
Настоящее классическое банджо - довольно сложный в изготовлении инструмент. Игра на нём предполагает несколько разных техник, в том числе и без железных медиаторов.
Очень хорошо отношусь к такой музыке. Это нестандартно, оригинально и впечатляюще! :)
Могу привести еще несколько примеров игры на не совсем музыкальных инструментах, а именно бутылках.
А вообще, были у меня в студенческие годы друзья - диджеи. Так они музыку извлекали из всех подручных предметов. Если дома, то кто-то расческой по пластмассе проводит, кто-то по керамической вазе деревянной лопаткой стучит, а кто-то в тапком о пол бьет. Один ритм заводит, второй присоединяется, а там дальше по очереди) А на дачах когда собирались, то алюминиевый тазик вверх дном за место барабана использовали, а в пластиковые бутылки насыпали камней и гремели ими) Весело было)))
Во-первых, челеста. Переводится как "небесная". Звучит как колокольчики. Это небольшой инструмент, клавишно-ударный. Патент на инструмент получен в 1866 году. Челеста применялась в джазе 20-ых - 30-ых годов 20 века.
Из духовых клавишных инструментов существуют следующие: орган, фисгармония, баян, аккордеон и мелодика.
Итальянец Бартоломео Кристофори в 1709-11 годах изобрел первое фортепиано.Он назвал его "клавишный инструмент, играющий тихо и громко".Позже название было сокращено, и появилось слово "фортепиано", от прежнего осталось лишь " громко и тихо".
Бартоломео Кристофори жил в городе Флоренция и был смотрителем богатой коллекции музыкальных инструментов у герцога Козимо Медичи.В свободное время Кристофори конструировал новые музыкальные инструменты. Ему удалось создать инструмент, у которого сила звука зависела от силы удара по клавишам.После Кристофори мастера из других стран стали совершенствовать механизм фортепиано.
Вольфганг Амадей Моцарт был одним из первых, кто стал исполнять музыкальные произведения перед публикой на фортепиано.
Появление фортепиано стало, практически, поворотным моментом в истории музыки. Это изобретение изменило характер всей европейской и мировой музыкальной культуры.
