Музыка бывает хорошая.
Но чтобы разбираться хорошая она или нет, нужно иметь достаточно широкое понимание музыки как культурного явления, иметь познания различных жанров, стилей и направлений. Так же важно уметь самому играть на инструменте, петь или хотя бы танцевать.
Здесь есть загвоздка в слове "хорошая". Так вот это определение должно относиться именно к слову МУЗЫКА, а не к личностным переживаниям человека, тогда это будет объективное мнение.
Про саму музыку как искусство можно сказать следующее.
Технически музыку можно разложить на три структурные основы:
- Ритмическая основа - это периодические вибрации которые можно при желании посчитать и повторить с помощью хлопков или топота ног. Ритмическая структура имеет цикличность и почти всегда делиться на временные интервалы - такты. Здесь важно сказать, что классика: Моцарт, Бах, Бетховен, оперные и церковные партии и тд - ритмически "проигрывают" таким направлениям как скажем Блюз или Джаз. Ритмический рисунок классических произведений более однообразный и ровный, чем синкопированная "негритянская" музыка. Так же сюда относятся и различные перетекания из ноты в ноту - легаты.
- Мелодическая основа - это высокие вибрации слышимые человеческим ухом. Мелодические фразы бывают разной длинны. Как правило, одна музыкальная фраза расположена в одной тональности. Музыкальные фразы могут повторяться, могут видоизменяться, могут перетекать из одного фрагмента в другой, могут всплывать в качестве лейтмотива в связанных с ними фрагментов других мелодий. Мелодическая составляющая классической музыки держит первенство в количестве звуков в секунду, среди всех остальных музыкальных жанров.
- Динамико-громкостная основа - любая музыка может быть как тихой - так и громкой, как вялой - так и живой. Начинаться тихо, а заканчиваться как раскаты грома. Это очень важно учитывать, для расстановки музыкальных акцентов и создания нужной динамики музыкального произведения.
Что же считать хорошим? Чтобы это слово не путалось с личным восприятием и настроением я бы заменил его на слово РАЗНООБРАЗИЕ.
Хорошая современная музыка - это прежде всего разнообразная музыка.
И в ней должны быть и неожиданные ритмические решения, рваный ритм, синкопы, сбивки, различные варианты перкуссий и ударных;
должны быть необычные музыкальные фразы, причем это может выражаться, как в стилизации, так и в достижении новых звучаний. По моим наблюдениям музыкальные фразы могут повторяться, но как правило это 2 повторения за раз, за 2-4 минутный трек может быть смена 6-8 музыкальных фраз(без подсчета переходов). Одна музыкальная фраза меняются в звучании, то есть в начале это один набор нот, а в середине повторение - и уже немного другое звучание.
Важен баланс между форте и пиано. Музыкант должен понимать, когда необходима энергичность в исполнении, какая громкость лучше в том или ином фрагменте музыкального произведения.
В целом это все. Можно сводить все к настроению, но это скорее относится к интуитивному миропониманию(а это лишь один из видов оценки, причем очень субъективный), чем попытке разобраться в данном вопросе.
Стоит добавить, что для меня была интересна книга Ницше "Рождение трагедии из духа музыки". Там высказано предположение о том, что из ее ощущение, переживания при повторении и развитии мелодий - это законы которые лежат в основе всех остальных искусств. И музыка для искусства - это эквивалент математики современной для науки. То есть любое произведение искусства, можно измерить с помощью музыки.
Так же для меня были открытием музыкальные ритм игры, такие как Cytus, Deemo, Voez. Это прямо кладезь высококачественного современного звучания.
Ну и еще интересное направление - микротональная музыка. Но это как высшая математика)
