Андрей Ремнев или Александр Шилов? Какой художник лучше?
1 ответ:
У этих авторов разные художественные методы. Ремнёв творит в рамках какого-то собственного "изма", для которого у меня нет названия. В нём прослеживается иконописная традиция, которая изначально учит не только игнорировать светотень, перспективу, но даже смотреть на изображение по особой системе. Заметно некоторое влияние (микроскопическое) нидерландского графика Эшера, с его бесконечными играми в плоское, выпуклое и обман глаза.
Полотна Ремнёва интересно рассматривать, но вопрос в том, насколько хватит этого любопытства к декоративной занимательности. Она явно может набить оскомину в больших количествах: поиграл, почудил, а дальше что?
Моё мнение о Шилове как художнике я уже высказала в большом ответе. Повторю здесь кратко: рисовальщик их него неважнецкий, матчасть (анатомию, светотень, перспективу) знает на тройку, интереса к своим моделям не способен вызывать, передать внутренний мир даже не пытается. Он настолько никакой, что с ним кого-либо сравнивать как-то неудобно, потому что его работы - это хорошо оплаченный низкокачественный кич. Все реалисты и даже соцреалисты переворачиваются в гробу, когда этого господина называют их творческим наследником.
Читайте также
Для того , чтобы получились по-настоящему красивые картинки из гербария в работе должны использоваться красивые материалы. А это значит, что отправляясь на сбор травинок, листочков и цветочков, нужно тщательно рассматривать и выбирать только, то что действительно красиво.
Следующим этапом будет - сушка собранного материала. Многие сушат все одним способом - это раскладывают листочки и цветочки между страниц книг - но это не верно. Такой способ сушки подойдет только для плоского материала - травинки, листики. А вот цветки лучше всего сушить подвешиванием - к стеблю привязывается нитка и подвешивается цветок вниз бутоном в любом сухом месте. Такая сушка не будет деформировать бутон цветка.
А теперь о самой работе. Клей которым вы будете крепить материал должен быть достаточно липким и при этом не оставлять следов на бумаге, картоне. Работу нужно стараться выполнять аккуратно.
И, безусловно фантазия и желание экспериментировать.
Художник Василий Перов своим творчеством заслужил репутацию "бытописателя русского народа", центральной тематикой его произведений являлось униженное, бедственное положение простых людей. Немало внимания Перов уделял присутствию детей на своих картинах, через их нежные образы вся уродливость отношения к простому бедному человеку проявлялась еще ярче.
Картина "Тройка" или, как называл ее автор, "Ученики мастеровые несут воду" знакома нам с детства. Это одна из наиболее эмоциональных и запоминающихся работ Перова. На картине художником со всей любовью и тщательностью нарисованы трое малых детишек, пытающихся тащить своими слабыми ручками тяжелую бочку с водой на санях. Здесь показано гнусная эксплуатация детского труда, бедные дети пытаются тащить непосильную для себя ношу, и тщетность их работы показана через фигуру взрослого, старшего мастерового или случайного прохожего, который решил помочь ребятишкам преодолеть сложный участок дороги. Дети одеты явно не по погоде, их черты болезненны и прекрасны, а глаза полны тоской по теплому очагу и дому. Их явно прислали из деревни прислуживать при богатом доме.
Критик Стасов писал:
Спустя несколько лет, Перов написал рассказ Тетушка Марья", события которого раскрывают судьбу несчастных детей - прототипов героев картины. Перов довольно долго искал натуру для образа среднего мальчика, а вскоре после написания картины этот мальчик умер, и его мать, та самая тетушка Парья, пришла к художнику, чтобы еще раз посмотреть на сына.
В философии постмодернизм отрицает такие категории, как единое, целое, универсальное, абсолютное, истина, разум, прогресс и т.п. Постмодернизм отвергает способность науки давать объективное, достоверное знание, открывать закономерности и причинные связи. Философы постсовременности сурово критикуют науку за то, что она сосредоточена на рациональных методах познания, игнорируя другие методы и способы — интуицию и воображение.
Об искусстве можно сказать тоже самое. Достаточно взглянуть на некоторые изображения.
Это нечто непонятное и необъяснимое с точки зрения науки и подвластное фантазии и воображению. Я частенько путаю это направление с сюрреализмом.
Ничего не могу сказать, к сожалению, о тех, кто принес постмодернизм в мир искусства. А сам термин появился, если не ошибаюсь, в начале ХХ века.
Мне очень нравятся работы американского художника Кирка Рейнерта. Невероятно чувственные,нежные,тонкие работы,приятные глазу. Вот мои любимые его картины:
Эти и многие другие его работы можно посмотреть ЗДЕСЬ
Ещё очень нравятся сказочные,волшебные домики Ники Боэм.
