Любителям творчества этого современного автора, безусловно, интересно было бы посмотреть, как миры Пелевина выглядят на холсте или картоне, а не только в словесных образах на страницах его книг.
В начале 2013 года выставка работ одного из таких художников, Антона Щеглова, проводилась в г.Киров.
Наиболее полное собрание картин с изображением героев романов Пелевина можно увидеть в полном собрании сочинений автора.
В процессе работы над этим изданием более полутора тысяч художников приняли участие в конкурсе за право украсить своими работами страницы многотомника (15 томов).
Такое право предоставлено 91 финалисту. Подробный рассказ об одном из них, список всех финалистов и победителей можно увидеть здесь.
А дальше – дело техники. Берем любую фамилию, например,
и через несколько минут выясняем, что в прошлом году в Санкт-Петербурге проводилась
А другой финалист, Слепухин Константин (5-е место), родом из Подмосковья.
Ангоб я могу смело назвать искусством, потому что это работа с глиной, чтобы улучшить внешний вид и качество изделия. Насчитывает ангоб уже тысячи лет, потому что освоили люди это творчество еще в глубокой древности.
**
Суть его заключается в том, что на поверхность изделия наносят слой глины, а только потом изделие подвергают обжигу. Глина обязательно должна быть жидкой. Одной из лучших для ангоба признана беложгущаяся глина. Она легко наносится на первоначальную текстуру изделий и хорошо с нею сцепляется. Состав глины вот такой чаще всего:
**
Я уверена, что человек, имеющий навыки работы с глиной (гончар, скульптор и так далее), справится с ангобом без труда. А вот если человек только делает первые шаги на этом пути, то простым ему это вряд ли покажется. Я никогда не пробовала это делать, мне кажется этот процесс в совокупности очень сложным.
**
Жидкую глину вы можете напылять, наносить кистью, можно изделие окунать в жидкую глину, а можно делать роспись или фляндровку. Тогда ангобы получаются разными. Рекомендуют наносить ангоб строго на сухую и обязательно чистую поверхность изделия.
Купить глину можно в виде водной суспензии. Цветовая палитра ангобов разнообразна, на любой вкус (красный и зеленый, салатовый и сиреневый, синий и голубой, желтый и коричневый). А при обжиге нужно достичь температуры до 1000-1100 градусов.
Почитать об этом можно здесь.
Автопортрет - это портрет, изображение самого себя. Свой портрет автор может оставить живописный, скульптурный, литературный.
Автопортрет может представить художника за профессиональной работой.
Или личностный. Таких автопортретов очень много у Альбрехта Дюрера, Рембрандта.
Свой портрет художник может вставить в любую групповую композицию. Такой автопортрет называется вставным.
Например, автопортрет Веласкеса с членами королевской семьи.
Художник может представить себя в виде любого мифологического героя, рядом с членами своей семьи или вместе с друзьями.
Это будет групповой портрет.
Например, автопортрет Борисова-Мусатова со своей сестрой.
Ну каждый человек будет иметь свое понятие , а следовательно и смысл о картине "Купание красного коня" Вот лично какой для меня смысл в этой картине Человек сидящий на коне находится на каком-то сказочном пруду и конь похоже не купается , а бежит по воде цокая копытом .
Не убьет никогда! Это все равно что сравнивать кислое с горячим. Фотография - это факт, художественный, разноракурсный, но факт. А живопись - это прежде всего отношение к факту. Видение художником этого самого факта. И "разнопрочтений" может быть неограниченное число, по количеству "видящих", т.е. художников. Ни в коей мере не принижаю роли и значения фотохудожников, среди которых истинных мастеров тоже единицы. Но фото - это все-таки отражение, а детище художника - это скорее искажение. Тем оно нам всегда и интересно. Это непредсказуемо, непрогнозируемо даже самими втором. Часто задумка в процессе работы неоднократно трансформируется, видоизменяется.... Класс! Обожаю в этом контексте рассматривать, к примеру,детские рисунки на заданную тему. Целый мир!
