Вы имеете в виду музыкальной пьесе?
Это должно быть одной из задач Ваших занятий с педагогом.
Работа над туше. Чтобы forte не означало громкий стук, ожесточённое колочение по клавишам, а piano было слышно, было глубоким, а не умирающим. Муж рассказывал, как в консерватории играл "Полёт шмеля", реакция профессора была ужасной, он сказал, что это полёт тяжёлого бомбардировщика, а не шмеля. Как добиться лёгкого звука, полётного? Таинство, постижение, работа ежедневная.
В этом состоит и обучение игре на фортепиано или другом инструменте, постижение самых разных тонкостей, способов извлечения звука.
Руки должны быть совершенно свободными, лишь свободной от плеча рукой возможно добиться отличного звучания на инструменте.
И нужно пробовать, тренироваться, вслушиваться в то, что играете.
Много раз играть и играть одно какое-нибудь трудное место, от которого хотите добиться определённого звучания. То же piano может быть нежным, просто тихим, глубоким или воздушным, лёгким, таинственным. Все зависит от произведения, от смысла, о котором Вы все равно себе составляете представление, хоть о музыке трудно рассказывать словами, но можно.
Поэтому, чтобы добиться определенного звучания, нужно знать, что Вы хотите добиться, о чем играете, что хотите донести до слушателей, так лично мне всегда было просто найти нужный оттенок звука, его полноту или глубину. Играла ли прелюдию С.Рахманинова, прелестную пьеску Э.Грига "Весной" ( в этой пьесе, кстати, долго добивалась прозрачнейшего звучания), или фугу Баха, "Кордову" Альбениса или "Мефисто-вальс" Ф.Листа. Работа над звуком - одна из важнейших на уроке.
Помимо освоения технических сложностей.
Кстати, и слушать великих пианистов. Есть кого сравнивать. Как играет Рихтер или Гилельс, Рубинштейн или Горовиц. У них тоже учиться.
