Отношусь нормально, мне даже нравится. Здесь есть над чем подумать и должна заметить, что не каждый сможет такое нарисовать. В живописи ценится не только рисунок, но и манера мазков, смешивание цветов, "чувство цвета" и т.д.
Ну, поскольку Юрий Рытхэу мой земляк, хотя сам я по национальности и не чукча, лично я к его к творчеству отношусь с определённой долей предвзятости и лёгким ностальгическим чувством. Ещё в детстве мы в обязательном порядке читали рассказы и некоторые повести Юрия Рытхэу, правда, тогда я не мог по достоинству оценить его творчество, так как сперва мало что вообще в литературе понимал, а уже потом, во времена перестройки, заинтересовался совершенно другой литературой. Короче, тогда я считал, что Юрий Рытхэу это просто один из тех советских писателей-нацменов, которых в большую литературу протащили по разнарядке.Ну, типа, чукчам нужен свой великий писатель, вот пусть им и будет Рытхэу.
Однако, уже в зрелом возрасте я случайно натолкнулся на несколько старых книг Юрия Рытхэу, привезённых с Чукотки и от нечего делать решил их прочитать. Начал с романа "Сон в начале тумана" и неожиданно выяснилось, что произведения Юрия Рытхэу это очень даже качественная, глубокая и интересная русскоязычная проза с элементами национального чукотского колорита. Каких-то совсем уж великих духовных открытий и откровений в ней нет, но по своему уровню она, по крайней мере, наголову превосходит всё то, что пишут в России сейчас. По стилистике и общей атмосфере проза Рытхэу чем-то напоминает прозу более известного Чингиза Айтматова и, как мне показалось, Валентина Распутина.
Музыка композитора Аркадия Островского для многих из нас была колыбельной, услышанной с экрана телевизора.
Не одно поколение советских ребятишек засыпало под его музыкальную композиция «Спят усталые игрушки». Сколько лет песенка не сходит с экранов наших телевизоров.
Хочется рассказать о творчестве этого замечательного человека, которое просто не может не нравиться.
Авраам Островский (позже ставший просто Аркадием) родился в семье "волшебника".
Так жители Сызрани называли отца будущего композитора. Илья Ильич был отличным пианистом, ему пророчили судьбу исполнителя-виртуоза, он вследствие несчастного случая, потерял палец, На карьере пианиста пришлось поставить крест. Абсолютный слух помог ему стать превосходным настройщиком.
А вот сын, рожденный в 1914 году, пошел по его стопам.
Первую учительницу Аркадию отец пригласил, еще тогда, когда тот учился в школе. Мальчику не нравилось разучивать многочисленные гаммы. И учительница пошла на хитрость. После каждого часа занятий, она позволяла мальчику музицировать все, что ему захочется или придет на ум. И к четырнадцати годам парень уже отлично музицировал.
Семья переезжает в Ленинград. Отъезд ускорила болезнь мамы.
В городе на Неве отцу семейства пришлось все начинать с нуля. Денег не хватало. Ведь на лечение требовалось немало. И Аркадий, чтобы помочь семье устроился на работу на завод «Электросила», учеником кузнеца. Днем работа, а вечером учеба в ФЗУ.
На первом же вечере отдыха Аркадий, увидав пианино, уселся за инструмент. Так как артисты, приглашенные на вечер, опаздывали, руководитель худ. самодеятельности предложил выступить Аркадию.
Аркадий понял, что его путь это творчество и поступил в музыкальный техникум. К тому времени у Аркадия умерла мать, и он практически стал единственным кормильцем. Парню учеба давалось легко, он еще и сокурсникам помогал, и о младшем брате заботился.
По вечерам Аркадий стал подрабатывать в оркестре. Вместе с руководительницей хореографического кружка, и студентами создал концертную бригаду, с которой ездил на гастроли.
Во время одной из таких гастрольных поездок музыкант познакомился с мужчиной. Это был Рахлин Лазарь Петрович, который через некоторое время пригласил его в оркестр Утесова, которым руководил. Так Островский переехал в Москву.
Аркадий в оркестре был одновременно пианистом, аккордеонистом и аранжировщиком.
Первой стала аранжировка песни «Полюшко-поле».
Кстати, в Москву Аркадий переехал со своей женой Матильдой Лурье, той самой руководительницей студенческого кружка.
Свои первые песни композитор начал активно писать в годы ВОВ. Вместе с оркестром, он провожал на фронт красноармейцев, ездил на передовую с концертами.
После войны Аркадий хоть и переживал трудные времена, по настоянию жены, покинул оркестр. Его приняли в союз композиторов. И вскоре он стал одним из любимых композиторов.
Кто не знает знаменитый детский гимн «Пусть всегда будет солнце». А музыку к этой песне написал Островский.
Особенно его творчески потенциал раскрылся в написании детских песен.
В детские песни композитор вкладывал всю свою душу.
В их семье рос сын Миша, которого Аркадий любил безмерно. Миша вырос и стал академиком РАН.
Подорванное еще с молодости здоровье, привело к образованию у композитора язвы желудка. Жена практически всю жизнь готовила ему диетические блюда. Но это не смогло уберечь его от преждевременной смерти.
Скончался композитор в возрасте 53 лет. Это случилось в Сочи, куда Островский поехал для участия в первом фестивале «Красная гвоздика». Прибывшие из Москвы врачи не смогли его спасти.
Иосиф Кобзон был очень дружен с композитором.
Он исполнял весь «дворовый цикл», написанный Островским.
Его песни исполняла Валентина Толкунова.
Майя Кристалинская.
И многие другие популярные певцы в прошлом, и молодое поколение не прочь включить в свой репертуар песни знаменитого композитора.
О ДА. Один из любимых писателей. Готов у него еще раз перечитать "Осенние визиты" , "Трилогия о Дайвере" "Лорд с планеты земля" Прекрасный автор, в каждой новой книге, что то свое неповторимое, удивительно , что он еще не выдохся. У того же Глуховского, Метро и все , остальное читаешь и уже не впечатляет, а тут столько лет и все как первая книга, ТАЛАНТ
Расхожее утверждение - талантливый человек талантлив во всем - в полной мере оправдывает себя в отношении Александра Городницкого. Сама филолог, я всегда преклоняюсь перед способностью выражать глубину мысли простым, доступным каждому языком. Наверное, это и есть настоящая мудрость. У Александра Моисеевича она проступает в каждой строке. Поэтому при внешней незатейливости слОва и мелодии его творчество любимо уже несколькими поколениями. Независимо от жанра - любовная ли это лирика, гражданская лирика или ироническая зарисовка, его стихи и песни пронизаны искренностью, пропущены через сердце и душу - вот секрет их долголетия.
Мое знакомство с его творчеством началось когда я училась в 7 классе. Мне попался в руки сборник авторской песни, в том числе и несколько песен Городницкого. Там были "У Геркулесовых столбов", "Атланты", "Над Канадой" и "Острова в океане". Последняя больше всего поразила мое воображение. С тех пор прошло, однако, 30 лет уже, а она по-прежнему остается в списке самых любимых, и если мне случается брать в руки гитару, я обязательно вспоминаю эту песню, которая росла и взрослела в моем сознании вместе со мной и до сих пор продолжает это делать.
Остальные я тоже очень люблю. Не припомню, пожалуй, ни одной, которая не легла бы на душу. А посему - дай Бог Вам здоровья, Александр Моисеевич, еще на долгие-долгие годы!