Не, ну, серьезно. Однокоренное слово понятия "творчество" - творить. Так где же творения "великого маэстро"? "Голубая луна"(прошу прощения за грубое слово)? Или "Я уеду в Петербург, а вернусь в Ленинград"(извините, точные слова не помню)? Причем, все это поется на одной ноте безголосым "певцом".
Боря просто зарабатывает деньги на своем образе, а говоря менее цивилизованным языком - заколачивает бабло на "эпотаже". Честно говоря, мне плохо верится, что у Моисеева вообще есть хоть какие-то поклонники его музыкальной стороны. Скорее, он привлекает людей либо, скажем так, с не совсем традиционными взглядами на жизнь, либо тех, кому не хватает в жизни клоунов. Таких сейчас называют "фриками", но можно ведь быть и талантливым фриком, как, например, Эми Уайнхаус.
Я тоже не вижу у этого артиста особенных талантов.Он не хуже,но и не лучше всех остальных попсовых музыкантов и певцов.Мне его творчество не нравится без относительно к его ориентации.Иногда он бывает занятным,но не более того.
О ДА. Один из любимых писателей. Готов у него еще раз перечитать "Осенние визиты" , "Трилогия о Дайвере" "Лорд с планеты земля" Прекрасный автор, в каждой новой книге, что то свое неповторимое, удивительно , что он еще не выдохся. У того же Глуховского, Метро и все , остальное читаешь и уже не впечатляет, а тут столько лет и все как первая книга, ТАЛАНТ
Даже немного удивил ваш вопрос. Поскольку в настоящие дни вообще осталось мало любителей поэзии, а тем более советской. Но даже в прошлые времена Сильву Капутикян мало знали, ощущение такое, что она очень мало печаталась. У меня в школьные годы была книжечка её стихов, необыкновенно лиричных. Они мне очень нравились, но вот решила найти под впечатлением вашего вопроса, и не получилось. Не сохранилась. А жаль, конечно.
Извините, если чьи-то светлые чувства задеты, но перед нами вредная дурь. Даже если тебе кто-то сильно нравится и причины для этого серьёзные, писать его на иконе нельзя от слова совсем.
Люди, изображаемые на иконах, давно умерли (есть единичные исключения из этого правила: Иисус, Дева Мария, Илия Пророк, но и живы они не в нашем земном понимании). Одно из важнейших требований для причисления к лику святых - чудеса на могиле "кандидата". Если когда-нибудь мужчина, отдалённо напоминающий государственного деятеля, скончается, а у его надгробия слепые станут прозревать, парализованные ходить своими ногами, то можно будет рассмотреть вопрос о его святости. Для этого ещё придётся раскопать могилу и заглянуть в гроб, чтобы выяснить, подверглось ли его тело разложению или перед нами второй признак святости - нетленные мощи. В этом контексте изображение вполне живого человека, который на погост не собирается, в роли покойника - ой как некрасиво. Хуже только намеренно панихиду при жизни отслужить.
Второй важный момент - каноничность лика и официально утверждённое житие. С кондачка ни один святой не пишется, на каждого существует церковный "ГОСТ", в котором портретное сходство - самый последний по важности аспект. Внезапные порывы вдохновения, когда главная задача - "сделать красиво" или "похоже", в иконописи не приветствуются. Это глубоко символичный вид искусства и совсем не реалистический. "Икона" на фото - такая же глупая профанация, как попытки несведующего человека "на глаз" и "по велению души" придумать собственную картинку на тему зэковских наколок. Человеку с улицы такое ещё можно выдать за объект тюремного творчества, но первый же зэк поймёт, что перед ним глупая пустышка, несущая ноль полезной информации. Учёный-этнограф назвал бы это карго-культом, а вор в законе - просто фуфлом.
Человек на фото последовательно доказывает, что он дурак, пока ещё не набитый, но уже вредный для окружающих. Он ничего не знает про христианство, православие, но рвётся их "улучшать". Попутно он совершает ритуал в стиле вуду, призванный навести порчу на объект своего обожания. Налицо зуд фанатизма и желание впасть в какое-нибудь мракобесие. И непомерная гордыня.
Музыка композитора Аркадия Островского для многих из нас была колыбельной, услышанной с экрана телевизора.
Не одно поколение советских ребятишек засыпало под его музыкальную композиция «Спят усталые игрушки». Сколько лет песенка не сходит с экранов наших телевизоров.
Хочется рассказать о творчестве этого замечательного человека, которое просто не может не нравиться.
Авраам Островский (позже ставший просто Аркадием) родился в семье "волшебника".
Так жители Сызрани называли отца будущего композитора. Илья Ильич был отличным пианистом, ему пророчили судьбу исполнителя-виртуоза, он вследствие несчастного случая, потерял палец, На карьере пианиста пришлось поставить крест. Абсолютный слух помог ему стать превосходным настройщиком.
А вот сын, рожденный в 1914 году, пошел по его стопам.
Первую учительницу Аркадию отец пригласил, еще тогда, когда тот учился в школе. Мальчику не нравилось разучивать многочисленные гаммы. И учительница пошла на хитрость. После каждого часа занятий, она позволяла мальчику музицировать все, что ему захочется или придет на ум. И к четырнадцати годам парень уже отлично музицировал.
Семья переезжает в Ленинград. Отъезд ускорила болезнь мамы.
В городе на Неве отцу семейства пришлось все начинать с нуля. Денег не хватало. Ведь на лечение требовалось немало. И Аркадий, чтобы помочь семье устроился на работу на завод «Электросила», учеником кузнеца. Днем работа, а вечером учеба в ФЗУ.
На первом же вечере отдыха Аркадий, увидав пианино, уселся за инструмент. Так как артисты, приглашенные на вечер, опаздывали, руководитель худ. самодеятельности предложил выступить Аркадию.
Аркадий понял, что его путь это творчество и поступил в музыкальный техникум. К тому времени у Аркадия умерла мать, и он практически стал единственным кормильцем. Парню учеба давалось легко, он еще и сокурсникам помогал, и о младшем брате заботился.
По вечерам Аркадий стал подрабатывать в оркестре. Вместе с руководительницей хореографического кружка, и студентами создал концертную бригаду, с которой ездил на гастроли.
Во время одной из таких гастрольных поездок музыкант познакомился с мужчиной. Это был Рахлин Лазарь Петрович, который через некоторое время пригласил его в оркестр Утесова, которым руководил. Так Островский переехал в Москву.
Аркадий в оркестре был одновременно пианистом, аккордеонистом и аранжировщиком.
Первой стала аранжировка песни «Полюшко-поле».
Кстати, в Москву Аркадий переехал со своей женой Матильдой Лурье, той самой руководительницей студенческого кружка.
Свои первые песни композитор начал активно писать в годы ВОВ. Вместе с оркестром, он провожал на фронт красноармейцев, ездил на передовую с концертами.
После войны Аркадий хоть и переживал трудные времена, по настоянию жены, покинул оркестр. Его приняли в союз композиторов. И вскоре он стал одним из любимых композиторов.
Кто не знает знаменитый детский гимн «Пусть всегда будет солнце». А музыку к этой песне написал Островский.
Особенно его творчески потенциал раскрылся в написании детских песен.
В детские песни композитор вкладывал всю свою душу.
В их семье рос сын Миша, которого Аркадий любил безмерно. Миша вырос и стал академиком РАН.
Подорванное еще с молодости здоровье, привело к образованию у композитора язвы желудка. Жена практически всю жизнь готовила ему диетические блюда. Но это не смогло уберечь его от преждевременной смерти.
Скончался композитор в возрасте 53 лет. Это случилось в Сочи, куда Островский поехал для участия в первом фестивале «Красная гвоздика». Прибывшие из Москвы врачи не смогли его спасти.
Иосиф Кобзон был очень дружен с композитором.
Он исполнял весь «дворовый цикл», написанный Островским.
Его песни исполняла Валентина Толкунова.
Майя Кристалинская.
И многие другие популярные певцы в прошлом, и молодое поколение не прочь включить в свой репертуар песни знаменитого композитора.