Любовная лирика Н.А. Некрасова - невероятный синтез любви и ненависти. Отрицательный лирический герой влюблен в стерву. Один из ярчайших тому примеров:
Так сказать о любимой женщине могут немногие. Героиня Некрасова всегда немного истеричка, немного шантажистка - всегда немного Панаева, самая большая травма его жизни.
Этот роман вызвал к жизни гениальные стихи:
эта гейневская интонация горькой шутки и господствовала в отношениях поэта и его женщины.
Лучше всех о любовной лирике Некрасова написал А. Кушнер:
Некрасовская традиция - сочетание самого низменного и самого высокого. Причем в любовной лирике она проявляется даже более внятно, чем во всех народолюбивых стихах.
Старшие символисты - это Брюсов, Гиппиус и другие - по-другому называются декаденты (от слова "упадок"). Их творчество проникнуто антиценностями, они писали о смерти, болезнях, одиночестве. Опирались на философию Ницше и его идею сверхчеловека. Поэт был выше толпы, он был отчужден от неё. Младосимволисты, или просто символисты (если старших называть декадентами) также опирались на идею сверхчеловека Ницше, но их лирический герой-сверхчеловек не презирал толпу, а хотел помочь людям. Своим творчеством они хотели спасти мир от ожидаемого конца света. Они писали о Вечной Женственности (образ божества), о сакральном. Их поэзия проникнута образами, символами. Наиболее распространенные:белый, лазурь, Она. Чтобы лучше познакомиться с творчеством младших символистов, можно прочесть стихотворения из сборника Александа Блока "Стихи о Прекрасной Даме".
Время расцвета русского символизма - два десятилетия: с середины 90-х годов XIX века, когда появляются сборники Валерия Брюсова "Русские символисты", и до середины 10-х годов XX века, когда в полемику с символистами вступают новые поэтические течения. В этот период можно выделить два поколения символистов - старшие и младшие. К первым относятся Д. Мережковский, З. Гиппиус, К. Бальмонт, Ф, Сологуб и др.
Младшие символисты дебютировали чуть позже: в 1902-1905 годах. Среди них прежде всего выделяются А.А. Блок и А. Белый. Сюда же относится В. Иванов (его не стоит путать с Г. Ивановым).
Если брать в качестве материала для сочинения только стихотворение "Не жалею, не зову, не плачу...", то тут нужно будет обратить внимание на общее настроение автора в момент его написания - в каждой строке сквозит тема некоей безысходности, печали, даже обречённости:
Лирического героя угнетает это состояние, он чувствует, что молодость остаётся позади:
Здесь можно обратить внимание на образ жизни поэта - известно, что Сергей Есенин любил жизнь невероятно, не отказывал себе ни в чём, что позволяет прочувствовать её вкус и полноту.
Важно, что от самого героя ничего не зависит - он просто чувствует приближение зрелости, которая наступает неотвратимо и неизбежно, он ощущает её проявления:
Сергей Есенин не прожил долго, его судьба оборвалась трагически. И тема смерти витала в его стихах, несмотря на молодой возраст - он не хотел стареть, и не постарел...
Творчество Марины Цветаевой необычайно сложно и многогранно. Эта поэтесса считается одним из самых виртуозных художников слова начала 20 века. Ее язык, система средств художественной выразительности самобытна и нестандартна. Темы, проблемы, мотивы, которые Цветаева использует в своем творчестве, необычайно глубоки и серьезны.
Стихи поэтессы разнообразны по мотивам и во многом интуитивны. Однако, на мой взгляд, есть нечто, объединяющее все произведения Цветаевой, – ее трагическое мироощущение - «на разрыв», которое в полной мере отразилось в творчестве поэтессы.
Одной из ведущих тем лирики Цветаевой является тема родины, тема любви к отчему дому, Москве, России. Лишь в ранних стихах поэтессы (1916-1917 года) создается картина прекрасной страны: бесконечные дороги, багровые закаты и лиловые беспокойные зори. Позже в стихи Цветаевой вошла война, мировая, а затем гражданская. В этот период жалость и печаль переполняли ее творчеств.
