Наибольшее, лично для меня, впечатление было оказано прочитанным заявлением, что стоящие картины, которые писал настоящий своего дела мастер, они не просто изображение, нанесенное на плоскость полотна, а вполне себе трехмерное, и даже более, изображение, которое способно с смотрящим на него человеком взаимодействовать и влиять на него. Поначалу это казалось, скажем так, странным, но помня о том, что одни картины безусловно приковывают взгляды, а другие выглядят даже в реальности плоской такой репродукцией, я начал понемногу к ним присматриваться, тут главное - не репродукции рассматривать, а настоящие, расположенные в музеях, картины. Хотя, репродукции хорошие тоже подойдут, хоть их воздействие будет куда слабее.
Вот, например, картина Куинджи:
Тут фактически зеленый, а также черный оттенок использованы, но их количество таково, что большинство людей их все различить не могут. Изумительное по своей красоте, живописное такое зрелище, для знатоков, конечно. Оригинал я еще не видел, думаю, что он будет своеобразным потрясением. Таких картин достаточно много, с ними можно взаимодействовать чувственно, словно погружаясь в тот сказочный, невероятно красивый мир, созданный художником. Это весьма для психики полезно, если ходить в музеи и смотреть картины старых обязательно мастеров. Сейчас подобное уже не часто можно найти. Цените то, что еще в музеях осталось, а то ведь в запасники уберут или вообще - продадут "ценителям" в коллекции частные, а народу подсунут подделки. Если нет вкуса художественного, то и не отличишь. Да их, в большинстве своем, люди смотреть уже не будут.