На первые годы двадцатого столетия пришлось начало новой главы в летописи жизни и творчества Рахманинова. Великий музыкант испытывал мощный прилив творческих сил. Рахманинов создавал новые произведения, выступал в концертах в Вене, Москве, Петербурге и провинции, с 1904 года занял пост капельмейстера Большого театра.
Давняя юношеская дружба с Натальей Сатиной, в доме родителей которой он жил несколько лет, и с которой провел практически все отрочество, переросла во взаимное чувство. Именно Наталье Сатиной 20-летний композитор посвятил романс «Не пой, красавица, при мне».29 апреля 1902 года они поженились в небольшой церкви 6-го гренадерского Таврического полка на окраине Москвы. После венчания, едва заехав домой переодеться, молодожены уехали на вокзал и взяли билеты в Вену, откуда уехали в свадебное путешествие. Этому счастливому временипринадлежит романс Рахманинова "Сирень". Автором стихов, на которые написан романс, является Екатерина Андреевна - старшая дочь ректора Московского университета профессораА. Н. Бекетова.
По утру, на заре,
По росистой траве,
Я пойду свежим утром дышать;
И в душистую тень,
Где теснится сирень,
Я пойду своё счастье искать…
В жизни счастье одно
Мне найти суждено,
И то счастье в сирени живёт;
На зелёных ветвях,
На душистых кистях
Моё бедное счастье цветёт.
Одной из первых исполнительниц романса была А. Нежданова. В своих воспоминаниях она пишет: «Будучи артисткой Большого театра и выступая в концертах, я обязательно включала в свои программы романсы Рахманинова: исполняла всеми любимые вдохновенные романсы “Сирень”, “Здесь хорошо”, “У моего окна”, “Островок” и много других, таких же прекрасных по своей выразительности, поэтичности и красоте мелодии произведений».
Романс «Сирень», подобно ряду других, таких как «У моего окна», очень близок эстетике символизма, хотя и не совпадает с нею полностью. В нем отражается атмосфера тончайшей душевности, и можно почувствовать, как музыка буквально касается природы. Эта особенность ощущается в ряде художественных творений эпохи – в «Свирели» Чехова, в лирических моментах у Бунина: Рахманинов нашел выразительнейшие, глубоко бунинские интонации в романсе «Ночь печальна», написанном на его стихи. Кто может услышать музыку русской природы у этих писателей, как новое постижение лирики слов, тот заметит их родство с рахманиновскими романсами В творчестве Рахманинова этот романс выделяется своей поэтичностью, возвышенностью и особой одухотворенностью. Мелодия его и проста, и напевна, а мысль, выраженная в романсе, вопреки содержанию стихов, положенных в основу, светла и жизнеутверждающа
Романсы Рахманинова удивительно лаконичны. Они все кажутся короче того, что ожидаешь услышать. И это не недостаток, а одно из достоинств подлинных шедевров. Сам композитор как-то высказался на эту тему, правда, в связи с работой над другим произведением – оперой «Франческа да Римини»: «Теперь, когда я кончил, я могу сказать, что во время работы более всего страдал оттого, что мне не хватало текста. <…> Недостаток слов ощущается еще потому, что я слов не позволяю себе повторять»
Высокий, красивый и неизменно элегантный Рахманинов всегда был окружен множеством поклонниц. За свою жизнь он написал более 80 романсов, каждый из которых был посвящен какой-либо женщине. В сентябре 1916 года всего за две с половиной недели им были написаны шесть романсов, посвященные певице Нине Кошиц. Сергей Рахманинов аккомпанировал ей на гастролях, и не скрывал своей влюбленной восторженности, что давало почву для пересудов. Но революция и эмиграция Рахманинова положили конец этой истории. В эмиграции им не было написано ни одного романса.
Интересные факты
<span>Удивительно, но А. П. Бородин, несмотря на то, что сочинил эту известную оперу и явно обладал композиторским талантом, по образованию был химиком и медиком! В его научных трудах свыше 40 работ по химии, и даже одна химическая реакция названа в его честь!Композитор работал над оперой "Князь Игорь" на протяжении 18 лет, но так и не успел ее закончить. Официальная причина смерти - разрыв сердца.Известный факт, что Римский-Корсаков и Глазунов дописывали и заканчивали это произведение после кончины Бородина. Но бытует мнение, что этого не нужно было делать, так как на самом деле практически вся музыка была написана Бородиным, и всего несколько номеров не оркестровано. Увертюра и некоторые арии были записаны по памяти Глазуновым, они тесно общались с Александром Порфирьевичем . На примере двух образов из Князя Игоря: Галицкого и хана Кончака, можно было судить по великолепной исполнительской интерпретации Федора Шаляпина, великого русского оперного певца. Им были исполнены обе эти партии, и в каждой из них он индивидуально и уникально подходил к исполнительству. И когда Шаляпин был на сцене, не возникало сомнений, что сейчас перед зрителем сам Хан или же Князь Галицкий.Сочиняя попевки для своей оперы "Князь Игорь", Бородин вписал популярную русскую протяжную народную песню, название которой было практически одноименным с известными Воробьевыми горами в Москве - "Горы Воробьевские".Народные половецкие песни заложены в музыкальную основу половецкого акта сочинения Бородина. Композитор получил их от венгра П. Хунвальди, который в то время был известным путешественником. К сожалению, по настоящее время эти записи считаются утерянными.Князь Игорь был задуман Бородиным, как былинный богатырь, поэтому его образ максимально приближен к этой задумке композитора.Интересно, что в книге "Слово о полку Игореве" народные сцены отсутствуют, но главная идея, заложенная неизвестным летописцем, имеет мысль о народе. Александр Порфирьевич же наоборот, изобразил эту идею в произведении, используя многочисленные и разнообразные хоровые сцены.Бронзовую статую Ярославне установили в городе Путивле (1983г.). Интересно, что создатели памятника, по случайности, сделали его неправдоподобным. Ярославна босая и простоволосая. Княгиня не могла быть без обуви, как простая крестьянка, а также без головного покрытия, так как была замужней женщиной.Олимпийские игры 2014 года в Сочи, как всегда, не обошлись без оперной музыки во время церемонии открытия, в том числе исполнялся хоровой номер невольниц "Улетай на крыльях ветра".Рэпер Ворен Джи из Америки и оперная дива Сиссель из Норвегии записали в 1997 г. совместный проект Prince Igor. Хит-парады радиостанций довольно часто объявляли эту песню в победителях. Вариация хорового номера девушек в неволе была исполнена, как припев.Группа Ария выпустила песню "Поле битвы" (2009). В сингле присутствует хоровой эпизод "На крыльях ветра". Инструментальную обработку во второй композиции сделал Владимир Холстинин.В рекламе кваса "Русский дар" (2014) - в конце ролика идет сольное, мужское исполнение "Улетай на крыльях ветра" в рок-обработке.<span>Известный американский мультсериал "Симпсоны" использовал в 12 серии 18 сезона (на 15:43) музыкальный, инструментальный фрагмент "На крыльях ветра".</span></span>
Я конечно не нашла. Жизнь первая. СССР
Первым руководителем и дирижером оркестра русских народных инструментов стал Евгений Викторович Курбатов—выпускник музыкального училища имени Октябрьской революции (сегодня—МГМУ им. Шнитке). В 1957 году Евгений стал лауреатом Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. По окончании училища его ожидала работа в Государственном ансамбле песни и пляски Татарской филармонии, но Евгений Курбатов выбрал белый город у моря. Севастополь на долгие годы стал домом для Евгения Викторовича.
В 1967 году Курбатов основал и возглавил оркестр русских народных инструментов Дворца культуры строителей треста «Севастопольстрой». Первый концерт коллектива состоялся в феврале 1968 года. Сколько волнения испытал Евгений Курбатов на этом концерте! Ни зрители, ни музыканты оркестра тогда не знали, как много усилий было затрачено молодым дирижером, чтобы сохранить лицо. «Трудно было переломить себя. Я привык играть, а не руководить»,—признался позднее Евгений Курбатов…
После одного из последних концертов Евгений Викторович подозвал к себе 20-летнюю Люду Королеву, свою воспитанницу, и сказал: «Моя судьба складывается так, что я просто вынужден уехать. Я передаю тебе свои партитуры и дирижерскую палочку». «Но какой же из меня дирижер?! Я—музыкант. Мне больше нравится играть в коллективе»,—отнекивалась Людмила. Курбатов был серьезен: «Если ты не возглавишь оркестр, его больше не будет. И играть тебе будет негде! Послушай и запомни: руководитель не должен ни уезжать, ни болеть. Во всем должна быть стабильность. Не вздумай пропускать репетиции. Не прерывай репетиционный процесс. Всегда работай над собой! Если ты не станешь работать над собой и не будешь расти—никто с тобой рядом не останется. Если тебе самой не будет интересно твое дело—все вокруг тоже потеряют интерес»…
«Во время своего первого концерта я была больше похожа на школьницу, чем на дирижера. Черная юбка и белая блузка,—вспоминает Людмила Королева.—Волнение было непередаваемым, но Евгений Викторович верил в меня, и я не могла его подвести».
Евгений Курбатов верил в Людмилу Королеву, и она его не подвела. За период работы и творческой жизни во Дворце культуры строителей коллектив стал лауреатом и дипломантом трёх Всесоюзных фестивалей народного самодеятельного художественного творчества. А в 1986-м за огромные творческие достижения, высокий профессионализм, пропаганду народной, классической и современной музыки был впервые удостоен почётного звания «Народный коллектив», которое он с достоинством подтверждает на протяжении всех последующих лет.
Жизнь вторая. «Лихие 90-е»
Период перестройки стал переломным в истории не только каждой бывшей республики СССР, но и каждой семьи, «семьи оркестра» в частности. Настали «лихие 90-е»—время, когда все покупалось и продавалось. За заветную «зеленую бумажку» можно было приобрести и дом, и машину, и Дворец культуры, и даже чью-то жизнь…
В 1991 году трест «Севастопольстрой» решил избавиться от Дворца культуры строителей и продал своё ведомственное учреждение культуры частным лицам, лишив все художественные коллективы не только материальной и технической базы, но и права быть.
Людмила Королева вернулась с весенней сессии из Харькова, где заочно получала высшее образование, вынашивая грандиозные планы на будущее коллектива, но ее встретили пустое опечатанное помещение и уведомление о сокращении «задним числом».
Коллективу оркестра пришлось бороться за жизнь. На помощь пришли севастопольская прокуратура, «Слава Севастополя» (коллектив «Славы Севастополя»—добрый друг оркестра.—Авт.). Город пытался отстоять коллектив. Но большие деньги решили всё…
Оркестру русских народных инструментов посчастливилось найти новое пристанище. В 1991 году по приглашению директора Дворца пионеров и школьников Валентины Александровны Сытник коллектив полным составом перешёл на его базу. Год спустя учреждение было переименовано во Дворец детского и юношеского творчества.
Так этот уникальный коллектив смог продолжить свою творческую жизнь и за прошедший период достиг ещё больших успехов. Осуществилась давняя мечта Людмилы: на базе коллектива была открыта детская музыкальная студия по обучению детей игре на народных инструментах. Многие выпускники студии получили среднее специальное и высшее музыкальное образование, пополнив ряды профессиональных музыкантов и дирижёров в республиках бывшего СССР.
Именно на базе Дворца началась активная гастрольная жизнь коллектива. Оркестр совершал гастрольные поездки в Москву, Орёл, Мценск, Видное (Московская область), Киев, Харьков, Николаев, Ужгород, Мукачево и другие города России и Украины. Концерты народного русского оркестра были записаны и транслировались ведущими телерадиокомпаниями: «Останкино», студией «Звук» (Москва), ВГТРК, «Украина» (Киев), ТРК «Крым» (Симферополь) и Севастопольской региональной телерадиовещательной компанией.
<span>Коллекция произведений русской классической музыки для учреждений общего и начального профессионального образования Российской Федерации используется для преподавания как предметов музыкального цикла по тематике «Русская классическая музыка», так и других школьных предметов, а также для организации внеурочной деятельности в учреждениях общего и начального профессионального образования.
</span>
