В стихотворении «Лесной царь» автор рассказывает историю пожилого человека и его маленького ребенка. Мальчик заболел, а отец везет его за помощью. Они едут через темный лес, мчатся изо всех сил. В это время мальчик начинает видеть Лесного царя, который с ним разговаривает. Он зовет мальчика за собой, обещает всякие богатства. Об этом малыш сообщает своему отцу, который старается его утешить. Отец постоянно находит какие-то объяснения, которые его утешают. Сначала мужчина говорит, что мальчик увидел деревья. Потом сказал, что на деревьях старые серые ветви, которые мальчик принимает за дочерей лесного царя. Каждый раз ребенок видел новые картины, которые заботливый отец пытался отгонять. Конечно, пожилой мужчина понимал, что мальчику плохо, поэтому он торопился. Сначала мы видим, что ездок торопится куда-то темной ночью через лес. В такое время никто без особой надобности из дома не выходит. Только старику нужно было торопиться, чтобы спасти своего сына. Автор показывает, что состояние мальчика становится все хуже. Об этом говорят картины, которые видит малыш. В самом начале стихотворения мальчик видит Лесного царя, который просто зовет его в гости. Потом он пытается заманить ребенка своими богатствами и веселыми дочками. К концу стихотворения царь становится грозным и пугающим. Он говорит, что малыш все равно останется с ним. После этого мы видим, что ездок доехал, но на руках его был уже мертвый ребенок. Стихотворение мне понравилось, но оно оставляет после себя тяжелое впечатление. Становится очень жалко мальчика, который умер. Только автор показал нам, что смерть малыша уже караулила в лесу в образе Лесного царя.
Классификация:
1. Народная балада
2. Литературная балада
Тематика:
Семейно - бытовые
Исторические
Поэтичное мировидение народа и его мифологические представления
Про любовь
«Вересковый мед» отзыв
Мне баллада «Вересковый мед» очень понравилась. Баллада отражает смелость, мужество и отвагу людей разного возраста. Баллада о том, что нужно хранить тайну и не выдавать, тем больше врагу, даже ценой собственной жизни. «Вересковый мед» - баллада о мужественных и свободолюбивых людей. Когда-то давно в Шотландии жил легендарный народ пикты. Они умели варить вересковый мед. Однако мирная работа пикты была прервана: король шотландский пошел на них войной, уничтожив почти всех. Пришло лето, снова заалел вереск, но замечательный мед никто не варил, так как вместе с пиктами погиб и тайна изготовления этого напитка. И вот однажды ехал шотландский король по вересковый земли мрачный и недовольный. И вдруг королевский вассал в щели между камнем нашел двух пивоваров. Это были пикты - отец и сын. Король, пренебрежительно посмотрев на них, говорил, обращаясь к отцу, он сына и себя спасет, если откроет секрет приготовления напитка. Но не испугались строгого вельможи маленькие пикты, потому что поклялись век хранить тайну. В последний раз посмотрели они на красный вереск, морскую бездну, которая бурлила внизу под ними, и отец сказал королю: Не смею я честь продавать, когда в глаза смотрит сын. Схватили мальчика воины и, раскачав, бросили тело в морскую пучину. Погиб мужественный мальчик, а отец его сказал: «Смерть мне не страшна, и тайна вересковый меда умрет со мной.» В этой балладе Роберт Льюис Стивенсон прославляет свободолюбие, мужество покоренного народа, который готов умереть, но не покорится жестокому и произвольному правителю.
Ошибка - не народной жизни, а народного творчества - сказаний, мифов и легенд.
А так все верно
1. Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857)
2. Александр Порфирьевич БОРОДИН(1833—1887)
3. Модест Петрович МУСОРГСКИЙ(1839—1881)
4. Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840—1893)
5. Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844—1908)
6. Александр Николаевич СКРЯБИН(1872 - 1915)
7. Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ(1873 - 1943)
8. Игорь Фёдорович СТРАВИНСКИЙ(1882-1971)
9. Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ(1891—1953)
10. Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)
Применение кукол в качестве исполнителей ролей – искусство, которое пришло к нам с давних времен. Точной информации о появлении кукольных театров в России нет. А самые доподлинные сведения об этом жанре помечаются концом девятнадцатого века. Техника представления была представлена двумя видами кукол: марионетки и перчаточные куклы. Главным и любимым героем был Петрушка. Актеры-кукловоды целый день ходили по улицам и показывали представления зрителям. В основном это были взрослые, поскольку многие реплики кукол были неприличными, а действия иногда приводили в шок. Со временем петрушку заменяли другие персонажи, однако работа с ними была подобна той, что и с Петрушкой.Представления были в основном на улицах или в арендованных помещениях. Кукольники России предпочитали перчаточных кукол, а потом и тростевым куклам.<span>Сегодня этот вид искусства возвращается и имеет большую популярность. Первые театры кукол были основаны уже в советское время. До этого актеры играли только в домах. Первые кукольные театры возникли в Москве и Санкт-Петербурге в 1918 году. А самый популярный – в 1931 году, создателем был Сергей Образцов. Да и в нынешнее время туда мечтают попасть многие дети, которые любят это превосходное зрелище.</span>
