Ответ кроется в названиях:
Струнные - обязательное наличие струн (гитара, балалайка, укулкль)
Духовые -<span> представляют собой деревянные, металлические и иные трубки различного устройства и формы, издающие </span>музыкальные звуки<span> в результате колебаний заключённого в них столба воздуха
Ударные - инструмент, по которому нужно ударять. Самый простой пример - барабан
Клавишные - наличие клавиш (пианино, аккордеон)</span>
Жила - была злобная королева, она жила в Древней Эладе, и звали её Пискля. Дело в том,что когда бога и феи раздаривали новорождённым младенцам дары, Пискля сладко спала в своей кроватке. Ей,должен был достаться чарующий голос, и музыкальный слух, а так же фея Эродита, планировала подарить ей превосходящее видение мира. Ну. Пискля проспала все дарования, и ей не досталось не голоса, не музыкального слуха, и мир она видела скудным и тёмным. Её всегда все насмеивали, она боялась толпы, людей... Из-за своих комплексов королева выросла безобразного поведения, злая, не красивая. И даже несмотря на то, что она королева, никто не стеснялся показать на неё пальцем и засмеяться. Так вот, жители города, возвели однажды наипрекраснейшей дворец, туда поместили музыкальные инструменты: гитары,арфы, дудочки, барабаны,ксилофоны,рояли.. И каждый прихожанец мог поиграть на понравишемся инструменте. По всему городу были слышны чудесные звуки fote, они наполняли дома светом и добром, каждый радовался по-своему. Одна королева была зла. За место красивой музыки,она слышала шипячие, отрывистые звуки, и всё думала, как бы ей от них избавиться?
И вот, одной ночью, королева, собственной персоной, отправилась во дворец, и выкрала все музыкальные инструменты. На следуйщее утро, жители были в недоумении,где же те прекрасные лики, доброта в каждом? все ругались,дразнили друг друга, обзывали, огрызались, дрались...Это зрелище было ужасающе. лишь одна Пискля видела всё только в хорошем свете. Её детская мечта была- стать известной музыканткой, и играть на барабанах. Она решилась хоть немного, но поиграть. Горожане могли в любую минуту догадаться что именно она украла инструменты. Пискля заиграла, запела не понятные слоги, и ей казалась - что её очень громкие мелодии - великолепны! И очень тихи, но она орала во всё горло! Так что, Элладцы быстро вспомнили о Пискле и её зле, поняли, кто же украл из музыку и добро? Они ворвались к Пискле в замок, и хотели бы сжечь её дом, как Пискля покаялась, она всё таки поняла, что совершила глупость... Она отдала все до единого инструменты, и была готова даже к казни, но люди, вернув музыку, вернули добро себе, и подарили жизнь и свет жизни Пискле. И вы не поверите,она изменилась! Она стала другой! У неё появился нежный голос, такое милое лицо, какое и на обложке журнала не увидешь! И , один влюбившийся в королеву, придложил стать ей его женой. Королева согласилась. И спустя много лет, её уже никто не называл "Пискля", У них с Королём появились дети, и ещё , на свадьбу,тогда уже Король Эллады подарил жене барабан, и она с того момента целыми днями играет и тихую музыку, и громкую, и очень громкую.....
Видишь, все когда нибудь меняются, и осознают свои ошибки.
Королева - осознала, и ты задумайся об этом милок!
Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857) – великий русский композитор. Родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в отцовском имении.
Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. С 1817 года он начал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Закончив пансион, все свое время посвящал музыке.
В 1822-1823 годах Глинка написал широко известные романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина и другие. В эти же годы он познакомился с известными Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими.
Множество произведений в биографии Михаила Глинки были написаны во время заграничных поездок. С 1851 года в Петербурге он преподавал пение, подготавливал оперы. Под его влиянием формировалась русская классическая музыка.
Глинка уехал в Берлин в 1856 году, где и скончался 15 февраля 1857 года. Похоронили композитора на лютеранском Троицком кладбище. Его прах был перевезен в Санкт-Петербург и там перезахоронен.
В 1834 году у Михаила умирает отец, он получает материальную независимость и приступает к написанию оперы. Еще за рубежом Глинка понял, что его задача – писать по-русски, это стало толчком к созданию оперы на национальном материале. В это время он входит в литературные круги Санкт-Петербурга, где бывали Аксаков, Жуковский, Шевырев, Погодин. Все обсуждают русскую оперу, написанную Верстовским, этот пример вдохновляет Глинку, и он принимается за наброски к опере по новелле Жуковского «Марьина роща». Замыслу не суждено было реализоваться, но это стало началом работы над оперой «Жизнь за царя» по сюжету, подсказанному Жуковским, по мотивам легенды о Иване Сусанине. Великий композитор Глинка вошел в историю музыки именно как автор этого сочинения. В нем он заложил основания русской оперной школы.
Премьера оперы состоялась 27 ноября 1836 года, успех был грандиозным. И публика, и критики приняли сочинение чрезвычайно благосклонно. После этого Глинка получает назначение капельмейстером Придворной певческой капеллы и становится профессиональным музыкантом. Успех окрылил композитора, и он приступает к работе над новой оперой по поэме Пушкина «Руслан и Людмила». Он хотел, чтобы либретто написал поэт, но его безвременная кончина помешала осуществлению этих планов. В сочинении Глинка демонстрирует зрелый композиторский талант и высочайшую технику. Но «Руслан и Людмила» была принята более прохладно, чем первая опера. Это очень расстроило Глинку, и он вновь собрался ехать за границу. Оперное наследие композитора небольшое, но оно имело решающее влияние на развитие национальной композиторской школы, и до сих пор эти сочинения являются ярким образцом русской музыки