Даже если Вы собрались учиться играть на треугольнике, инструмент дома Вам необходим. А как же практика? Или Вы думаете, что занятий с учителем будет достаточно, чтобы овладеть инструментом в совершенстве? Конечно, это можно, но трудно. Заниматься же нужно как можно чаще и если музыкальная школа не дает возможности прийти и попрактиковаться в любое время, лучше купить инструмент. Если Вы, конечно, серьезно за это беретесь. В случае с мимолетным желанием походите сначала посмотрите, будет ли Вам это по душе, чтобы не потратить деньги впустую.
Кларнет и гобой внешне очень похожи, в основе конструкции корпуса обоих музыкальных инструментов труба с отверстиями и системой клапанов. Но по ряду признаков они различаются.
У кларнета:
- прямая цилиндрическая трубка;
- одна трость (звукообразующий элемент);
- мундштук прямой;
- на конце раструб-воронка.
У гобоя:
- трубка, слегка расширяющаяся к концу (коническая форма);
- не одна, а две трости;
- вместо мундштука вставляется тонкая двойная трость-трубочка;
- воронки на конце нет.
По рисунку сложно понять, кларнет или гобой схематично изображен в правом нижнем углу. Предположу, что это кларнет, так как трубка на всем протяжении видится одинаковой толщины, а на ее конце заметно расширение в виде воронки.
Это проблема сугубо техническая. В былые времена участников было мало. Страна, проводившая конкурс могла организовать один эстрадный оркестр, который мог разучить сопровождение к десятку песенок и исполнить их однажды. Но сейчас в "Евровидении" выступает несколько десятков исполнителей, устроители вынуждены проводить два полуфинала - это уже толпа, в которой невозможно уделить должное качественное внимание каждому исполняемому произведению.
Второй важнейший момент. С тех пор как мир вошла электронная музыка, львиная работа по созданию аккомпанемента проводится в студии звукозаписи на сложнейшей аппаратуре, в любом случае - громоздкой и капризной. Таскать всё это добро ради двух выступлений (или даже единственного) - бессмысленная работа, чреватая материальными убытками.
Да и воспроизвести живьём студийный электронный звук бывает просто невозможно. В 80-е, когда царил синтипоп, и в 90-е, когда он доживал, у исполнителей-электро<wbr />нщиков был особый вид головной боли - обеспечение адекватного звука в условиях концертного исполнения. Он всегда отличался от студийного. Depeche Mode с первых дней существования возил за собой магнитофон с записями "минуса", который было невозможно воспроизвести на сцене никакими ухищрениями. По мере развития технологий и материальных возможностей магнитофон становился всё круче, но точку на нём поставила лишь возможность компьютер с оцифрованным материалом. Сколько бы сессионных музыкантов "депеши" не брали в поход, всегда есть что-то сугубо "кабинетное", воспроизводимое в готовом виде.
Конкурсанты "Евровидения" желают показать свои песни в наилучшем виде. Заранее записанное идеальное сопровождение решает эту техническую проблему, но самое главное, что должен делать певец - пение - остаётся сугубо его задачей.
У коренных народов, которые населяли современную территорию Канады, до того как тада прибыли конкистадоры из Франции и Англии, а это были лаврентийские ирокезы, южные ирокезы, гуроны, вайандоты, алгонкину, кри, инну, а так же эскимосы, естественно национальными музыкальными инструментами являлись всевозможные бубны и барабаны, а так же губные музыкальные инструменты.
Сампоньо, пинкильо, трутрука (большая дудка) и катка (прародительница флейты).
Французы и англичани привезли в Канаду свои музыкальные инструменты, банджо, саксофон, клавесин. Испанцы и португальцы привезли в Канаду гитару и скрипку. Все эти музыкальные инструменты, в том числе и коренных народов, пользуются там популярностью и в настоящее время.
Если вспомнить молодость, то могу сказать, что и сами ударные установки бывают разные. Но для примера возьму что-то среднее.Если не считать арматуру, то установка состоит:
1) рабочий барабан,
2) том альт,
3) том бас,
4) бас,
5) хет,
6) тарелка,
7) педаль баса,
8) палочки, (щётки).
Количество том барабанов может варьироваться в зависимости от исполняемых композиций и профессионализма барабанщика, так же, как и количество тарелок. Иногда, в основном в тяжёлом роке добавляют и второй бас.