Ни для кого не секркт, что сегодня гитара — это самый популярный "народный" музыкальный инструмент. Существуют довольно различные способы игры на этом замечательном инструменте. Например, умелый гитарист может целый концерт играть очень серьёзную музыку. Это - классическая гитара. В эстрадном оркестре или каком-либо ансамбле звучит эстрадная или джазовая электрогитара. В компании или в кругу своих друзей, на вылазке наприроде мы довольно часто слышим, как поют бардовские песни под аккомпанемент гитары. Я не буду тут в ответ на ваш вопрос "лить воду". Попытаюсь просто ответить на поставленный вопрос. Если попроще, то вот пример (действительно - "три аккорда"):
Но я посоветовал бы вам пройти по данной ссылке, где можно посмотреть песню Белый парус (ВИА Верасы - Текст песни с аккордами): http://www.ackordofmine.ru/index/via_verasy_belyj_parus_tekst_pesni_s_akkordami<wbr />/0-3147
Всё показано подробнейшим образом. Очень интересный материал. Хочу сказать вам спасибо, так как сам нашел этот сайт только потому, что искал ответ на ваш вопрос.
Если сравнивать с другими популярными инструментами: гитарой, фортепиано, скрипкой, флейтой, например, то достичь базового уровня на гармошке проще.
На гармошке не надо ставить и отрабатывать технику правой и левой руки, синхронизировать их и т.д. "Координационно" гармошка проще.
Сложность достижения хорошего уровня игры уже сравнима с другими инструментами, здесь надо работать над качественным звукоизвлечением, а оно довольно тонкое, потому что инструмент духовой. И для полного раскрытия звучания гармошки надо осваивать более хитрые приёмы: бенды, блокировки, тремоло, а это уже дело не 2-3 часов.
Ассоциативно при слове "волынка" возникает образ щотландца в килте, дующем в волынку. На самом деле, волынка существовала еще у этрусов, 8000 лет назад до н.э.
Пастухи вставляли в дудки мешок для питья и получался неприхотливый музыкальный инструмент. Позднее делали ее так же, как и шотландцы: снимали шкуру козы или теленка целиком, делали воздушный резервуар, в который вставлялось несколько трубок. Одна из них служит для нагнетания воздуха, остальные для игры. При помощи поршней менялась высота звучания.
Существует ряд смычковых музыкальных инструментов, в которых звук извлекается путем касания смычка струн. Визуально на скрипку похожи многие из них. Если говорить и смычковых инструментах, которые внешне напоминают большую скрипку, то таковыми являются:
1) Альт - этот инструмент больше скрипки, но незначительно. На нем играют, держа в руках.
2) Виолончель - этот инструмент значительно больше скрипки, на нем играют сидя, держа виолончель между ног. Для удобства музыканта у виолончели есть шпиль, который упирается в пол. На виолончели более усложненная техника игры, чем на скрипке.
3) Контрабас - крупнейший музыкальный инструмент из смычковых. У него самое низкое звучание. Инструмент ставят на пол, когда играют на нем.
Это проблема сугубо техническая. В былые времена участников было мало. Страна, проводившая конкурс могла организовать один эстрадный оркестр, который мог разучить сопровождение к десятку песенок и исполнить их однажды. Но сейчас в "Евровидении" выступает несколько десятков исполнителей, устроители вынуждены проводить два полуфинала - это уже толпа, в которой невозможно уделить должное качественное внимание каждому исполняемому произведению.
Второй важнейший момент. С тех пор как мир вошла электронная музыка, львиная работа по созданию аккомпанемента проводится в студии звукозаписи на сложнейшей аппаратуре, в любом случае - громоздкой и капризной. Таскать всё это добро ради двух выступлений (или даже единственного) - бессмысленная работа, чреватая материальными убытками.
Да и воспроизвести живьём студийный электронный звук бывает просто невозможно. В 80-е, когда царил синтипоп, и в 90-е, когда он доживал, у исполнителей-электро<wbr />нщиков был особый вид головной боли - обеспечение адекватного звука в условиях концертного исполнения. Он всегда отличался от студийного. Depeche Mode с первых дней существования возил за собой магнитофон с записями "минуса", который было невозможно воспроизвести на сцене никакими ухищрениями. По мере развития технологий и материальных возможностей магнитофон становился всё круче, но точку на нём поставила лишь возможность компьютер с оцифрованным материалом. Сколько бы сессионных музыкантов "депеши" не брали в поход, всегда есть что-то сугубо "кабинетное", воспроизводимое в готовом виде.
Конкурсанты "Евровидения" желают показать свои песни в наилучшем виде. Заранее записанное идеальное сопровождение решает эту техническую проблему, но самое главное, что должен делать певец - пение - остаётся сугубо его задачей.
