Во французской версии мюзикла 14 персонажей. Включая Поэта и Смерть исполняет Женщина.
В русской версии нет поэта, роль смерти исполняется мужчиной.
А. Лядов принадлежит к младшему поколению замечательной плеяды русских композиторов второй половины XIX в. Он проявил себя как талантливый композитор, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. В основе творчества Лядова лежат образы русского эпоса и песенного фольклора, сказочной фантастики, для него характерна проникнутая созерцательностью лирика, тонкое ощущение природы; в его произведениях встречаются элементы жанровой характеристичности и комизма. Музыке Лядова свойственны светлое уравновешенное настроение, сдержанность в выражении чувства, лишь иногда прерываемые страстным, непосредственным переживанием. Большое внимание Лядов уделял совершенствованию художественной формы: непринужденность, простота и изящество, стройная соразмерность — вот его высшее критерии художественности. Идеалом ему служило творчество М. Глинки и А. Пушкина. Он подолгу обдумывал во всех подробностях создаваемые им произведения и потом записывал сочиненное начисто, почти без помарок.
Излюбленная музыкальная форма Лядова — небольшая инструментальная или вокальная пьеса. Композитор в шутку говорил, что он не выносит больше пяти минут музыки. Все его сочинения — это миниатюры, лаконичные и отточенные по форме. Творчество Лядова невелико по объему, кантата, 12 сочинений для симфонического оркестра, 18 детских песен на народные слова для голоса с фортепиано, 4 романса, около 200 обработок народных песен, несколько хоров, 6 камерно-инструментальных сочинений, свыше 50 пьес для фортепиано.
Лядов родился в музыкальной семье. Его отец был дирижером Мариинского театра. Мальчик имел возможность слушать в концертах симфоническую музыку, часто бывать в оперном театре на всех репетициях и спектаклях. «Глинку он любил и знал наизусть. „Рогнедою“ и „Юдифью“ Серова восхищался. На сцене он участвовал в шествиях и толпе, а приходя домой, изображал перед зеркалом Руслана или Фарлафа. Певцов, хора и оркестра он наслушался вдосталь», — вспоминал Н. Римский-Корсаков. Музыкальная одаренность проявилась рано, и в 1867 г. одиннадцатилетний Лядов поступает в Петербургскую консерваторию. Практическим сочинением он занимался у Римского-Корсакова. Однако за пропуски занятий и недисциплинированность в 1876 г. он был исключен. В 1878 г. Лядов вторично поступает в консерваторию и в этом же году блестяще сдает выпускной экзамен. В качестве дипломной работы им была представлена музыка к заключительной сцене «Мессинской невесты» Ф. Шиллера.
В середине 70-х гг. Лядов знакомится с членами балакиревского кружка. Вот что писал Мусоргский о первой встрече с ним: «...Появился новый, несомненный, оригинальный и русский юный талант...» Общение с крупнейшими музыкантами оказало большое влияние на творческое формирование Лядова. Расширяется круг его интересов: философия и социология, эстетика и естествознание, классическая и современная литература. Насущной потребностью его натуры было размышление. «Клюйте из книги то, что Вам нужно, и развивайте это на свободе, и тогда Вы узнаете, что значит думать», — писал он позже одному из своих друзей.
С осени 1878 г. Лядов становится педагогом Петербургской консерватории, где ведет теоретические дисциплины у исполнителей, а с середины 80-х гг. преподает и в Певческой капелле. На рубеже 70-80-х гг. Лядов начал дирижерскую деятельность в Петербургском кружке любителей музыки, а позже выступил как дирижер в общедоступных симфонических концертах, учрежденных А. Рубинштейном, а также в Русских симфонических концертах, основанных М. Беляевым. Его дирижерские качества высоко ценили Римский-Корсаков, Рубинштейн, Г. Ларош.
Музыкальные связи Лядова расширяются. Он знакомится с П. Чайковским, А. Глазуновым, Ларошем, становится участником «беляевских пятниц». В это же время он приобретает известность и как композитор. С 1874 г. выходят в свет первые произведения Лядова: 4 романса ор. 1 и «Бирюльки» ор. 2 (1876). Романсы оказались единственным опытом Лядова в этом жанре, они были созданы под влиянием «кучкистов». «Бирюльки» — первое фортепианное сочинение Лядова, представляющее собой серию мелких разнохарактерных пьес, объединенных в законченный цикл. Уже здесь определяется лядовская манера изложения — камерность, легкость, изящность. До начала 1900-х гг. Лядовым было написано и издано 50 опусов. Большинство из них — небольшие фортепианные пьесы: интермеццо, арабески, прелюдии, экспромты, этюды, мазурки, вальсы и др. Широкую популярность завоевала «Музыкальная табакерка», в которой с особой тонкостью и изысканностью воспроизводятся образы кукольно-игрушечного мирка. Из числа прелюдий особенно выделяется Прелюдия си минор ор. 11, мелодия которой очень близка народному напеву «И что на свете прежестоком»
.
ТРАГЕДИЯ
В связи с премьерой оперы «Милосердие Тита<span>», Моцарт приехал в </span>Прагу<span> уже
больным, и с этих пор его состояние ухудшалось. Ещё во время завершения
«Волшебной Флейты» у Моцарта начались обмороки, он сильно пал духом. Как только
«</span>Волшебная флейта<span>» была исполнена, Моцарт с энтузиазмом занялся работой над
Реквиемом.</span><span> По возвращении из Бадена Констанция сделала всё, чтобы удержать
его от работы; в конце концов она забрала у мужа партитуру Реквиема и вызвала
лучшего в Вене врача, доктора Николауса Клоссе</span>.
<span>Действительно,
благодаря этому состояние Моцарта настолько улучшилось, что он смог 15 ноября
завершить свою масонскую кантату и продирижировать её исполнением. Он велел
Констанции вернуть ему Реквием и работал над ним дальше. Однако улучшение
продолжалось недолго: 20 ноября Моцарт слёг. У него началась слабость, руки и
ноги распухли до такой степени, что он не мог ходить, затем последовали
внезапные приступы рвоты. Кроме того, у него
обострился слух, и он велел убрать из комнаты клетку со своей любимой
канарейкой — он не мог выносить её пения</span>. 28 ноября состояние Моцарта ухудшилось
настолько, что Клоссе пригласил на консилиум доктора М. фон Саллаба, в то время
главного врача Главной венской больницы<span>. В течение двух недель, проведённых Моцартом
в постели, за ним ухаживала его свояченица Софи Вебер</span>, оставившая после себя
многочисленные воспоминания о жизни и смерти Моцарта. Она замечала, что с
каждым днём Моцарт постепенно слабел, к тому же его состояние усугублялось
ненужными кровопусканиями, которые были привычнейшими средствами тогдашней
медицины, и применялись также докторами Клоссе и Саллаба
Клоссе и Саллаба диагностировали у Моцарта «острую
просовидную лихорадку» (такой диагноз был указан и в свидетельстве о смерти)[К 8]; доктор Э. Гульднер фон Лобес, впоследствии
главный врач Вены, называл эту болезнь «ревматической воспалительной
лихорадкой». 6 декабря 1791 года<span> <span>около
3 часов пополудни тело Моцарта было привезено к </span></span>Собору Святого Стефана. Здесь, в Крестовой капелле, примыкающей к
северной стороне собора, состоялась скромная религиозная церемония, на которой
присутствовали друзья Моцарта ван Свитен, Сальери, Альбрехтсбергер, Зюсмайер,
Дайнер, Рознер, виолончелист Орслер и другие<span>. </span>Катафалк<span> <span>отправился на </span></span>кладбище Святого Марка, в соответствии с предписаниями того времени,
после шести часов вечера, то есть уже в темноте, без сопровождающих<span> <span>Дата
захоронения Моцарта является спорной: источники указывают 6 декабря, когда гроб
с его телом был отправлен на кладбище, однако регламент запрещал хоронить
умерших раньше, чем спустя 48 часов после смерти.</span></span>
Ответ:
слева в ми миноре, справа- в ми миноре Гарм.
Объяснение:
в гармоническом миноре УВ 4 строится на четвёртой ступени, а УМ 5 на седьмой пониженной. В любом Гарм. миноре повышай 7 ступень на полтона.
Чтобы проверить можно перевернуть один тритон и должен получиться другой (например ре диез-ля - ум5, а ля ре диез- УВ 4
