Ян Френкель композитор кто такой? Биография, творчество, видео песен?
Кто такой композитор Ян Френкель, краткая биография, каким он был человеком по характеру и привычкам, интересные факты, несколько слов о творчестве:
Писал ли другую музыку кроме песен. А песни какие самые популярные-список. Какие поэты-песенники были его соавторами. Какие певцы и певицы исполняли его произведения. Фотографии в ответ. И видео пары-тройки его песен в ответ.
Наверное среди зрелых по возрасту людей нет таких, кто не знал бы этих песен:
"Текстильный городок",
"Калина красная",
"Ну что тебе сказать про Сахалин?",
"Вальс расставания",
"Погоня",
"Русское поле",
"Журавли".
В свое время это были всенародные хиты. Люди не только слушали их, но и сами пели. А это признак того, что песня "пошла в народ".
Автор музыки - Ян Абрамович Френкель.
Родился будущий композитор в семье простого парикмахера 21 ноября 1920 года в городе Пологи Запорожской области. В семье очень любили музыку и свою нереализованную музыкальность родители постарались воплотить в сыне. Уроки музыки были суровы, чуть сфальшивил - получай смычком по лбу. Зато результат...мальчика приняли сразу в 4 класс Киевского музучилища. Ради творческого роста сына, родители переехали в Киев жить.
Позже Ян Френкель учился в Московской консерватории, в том числе по классу композиции.
В войну учился в зенитном училище и играл музыкальное сопровождение в армейском театре.
После войны обосновался в Москве и поначалу играл в ресторане. Потихоньку сочиняет музыку.
К 1960 году становится признанным композитором-песенником. Слова к песням писали ему известные московские поэты Марк Лисянский, Михаил Танич, Игорь Шаферан, Константин Ваншенкин и Инна Гофф.
После того, как в 1969 году Марк Бернес спел "Журавли" на слова Расула Гамзатова, Френкель стал поистине звездой большого масштаба.
Его песни включали в свой репертуар:
Людмила Зыкина, Георг Отс, Анна Герман, Нани Брегвадзе, Марк Бернес, Майя Кристалинская, Иосиф Кобзон, Андрей Миронов, Юрий Гуляев, Валерий Ободзинский, Дмитрий Хворостовский.
Из-за его импозантной внешности режиссеры приглашали Френкеля сниматься в эпизодах, что он с удовольствием и делал.
О Френкеле у людей были только хорошие отзывы. Он умел и любил дружить, например Михаил Танич отмечал, что Френкель
Был женат единожды. Жена Наталия Михайловна - актриса. Дочь Нина - спортсменка баскетболистка.
Ян Абрамович умер 25 августа 1989 года в городе Риге.
Композитор Юрий Сергеевич Саульский был счастлив в профессии.
Родился 23 октября 1928 года в Москве.
К музыке его приобщила в семье мама, но как водится - из-под палки.
Тем не менее он успешно учился в музыкальной школе имени Гнесиных. Во время войны семья уехала из Москвы в эвакуацию, там парень поступил в военное музыкальное училище. Ему даже посчастливилось быть участником парада Победы в 1945 году в составе военного оркестра.
После войны Саульский продолжает свое музыкальное образование и в 1954 году заканчивает консерваторию по курсу композиции.
Еще с детства Юрий увлекался новомодным тогда джазом. Учебу он совмещал с игрой в джазовом коллективе "Коктейль-холл". После официального запрета джаза (1948) продолжал играть его в ресторанах Москвы. Своим приоритетом Саульский избрал эстраду.
Через 5 лет запрет на джаз постепенно снимается и Саульский работает у Эдди Рознера музыкальным руководителем биг-бэнда «ЦДРИ», завоевавшего “серебро” на джазовом конкурсе Московского фестиваля в 1957 году.
С тех пор и по радио и позже по ТВ часто звучали слова: оркестр под управлением Юрия Саульского...
Где оркестр, там и песни. Но на мой взгляд Саульский более хорош как джазмен-мелодист, а не песенник
В 60-е годы композитор много сочиняет музыки к кинофильмам.
Наиболее удачные его киноработы мультфильм "Необыкновенный концерт", исторический фильм "Стакан воды", фильмы о современниках.
Верность джазу пронес через всю жизнь. Организовывал джазовые фестивали, помогал джазовым музыкантам стартовать в искусстве. Известен как дирижёр, автор балетов и мюзиклов, автор песен, музыки к телеспектаклям и кинофильмам, руководитель школы джазового искусства, телеведущий передачи "Джазовая панорама".
Женат был 4 раза. Первый с Валентиной Толкуновой.
Затем с Валентиной Аслановой, третий – с Ольгой Селезневой.
Смешно, но с этими женами он был по 4 года, а когда уходил, оставлял бывшей кооперативную квартиру. Друзья посмеивались - "строитель Москвы".
Последний брак с журналисткой Татьяной Каревой продлился 24 года до смерти музыканта.
3 сентября 2003 года был похоронен на Ваганьковском кладбище столицы.
Целое поколение выросло под сериал «Семнадцать мгновений весны»…
А мелодию к фильму, в которой явственно слышится звон весенней капели, написал ни кто иной, как Таривердиев.
Матушку будущего композитора, Сато Акопову, меньшевики посадили в тюрьму, за большевистские взгляды. Она была из семьи не бедного предпринимателя из Тифлиса (Тбилиси).
Из тюрьмы ее освободил отец Таривердиева, который был командиром в красной армии.
Семья его была культурной, но не музыкальной. Микаэл был единственным ребенком в семье. Способности у него проявились с детства.
В шесть лет его уже отдали в музыкальную школу при Тбилисской консерватории. Свои первые серьезные камерные произведения он написал в восьмилетнем возрасте. А в десять ему покорилась симфония.
После школы было вначале училище, затем консерватория в Ереване. Не закончив ее, композитор отправился в Москву, решив там продолжить обучение в Гнесинском училище.
При поступлении, с ним произошел интереснейший эпизод. Увидав юношу на экзамене, к нему подошёл Арам Хачатурян, и задал вопрос, как, мол, ты собираешься поступать и учиться у меня на курсе. Оказывается, незадолго до поступления, Микаэл встречался с племянницей Хачатуряна, и даже успел сделать ей предложение, но увидав, что девушка не оправдывает его ожиданий, разорвал помолвку. На что Таривердиев ответил, если не заслуживаю, то вы меня и не примете. И он оказался единственным, кто получил от метра оценку «5+». Выдержав конкурс в 7 человек на место, стал любимым учеником Хачатуряна.
В период обучения приходилось подрабатывать на разгрузке вагонов, где и состоялось его знакомство со студентами ВГИКа, так в его жизнь вошло кино. Именно, благодаря кино, Таривердиева знают и любят в обществе.
И именно кино принесло ему немало обид. После выхода «Семнадцать мгновений весны» на Таривердиева свалилось обвинение в плагиате. Якобы он украл мелодию у композитора Франсиса Ле. Звонки поступали и на киностудию, и самому автору. Даже шли разговоры, что советскому правительству придется заплатить 50 тыс. долларов за плагиат. Таривердиеву пришлось обратиться во французское посольство за разъяснениями. И выяснилось, что там ничего и не слышали, и никаких писем и звонков от них не было. Кто и за что так подшутил не известно и до сих пор.
В кинофильме, так любимом уже не одним поколением «Ирония судьбы, или с легким паром!», вся музыка написана Таривердиевым.
В списке работ композитора есть единственный шлягер «Ты не прощайся», который Микаэл написал на спор. Песенка звучит в кинофильме «Большая руда».
Песенка из моей далекой юности.
Личная жизнь Микаэла Леоновича была довольно бурной. Он легко увлекался, и его любили женщины. Он женился три раза. С третьей женой у них родился сын Карен.
Был у него страстный роман (в промежутках между женитьбами) с актрисой Максаковой. Он даже взял ее вину на себя, когда она сбила пешехода на смерть. К счастью композитор был амнистирован. Отношения с ветреной красоткой сразу же оборвались.
Композитор дружил со спортом.
Он отлично боксировал, увлекался верховой ездой, велогонками.
Однако прожил он всего 64 года, не дожив до шестидесяти пятилетнего юбилея всего чуть больше месяца. Подвело сердце.
Но композитор не забыт, он живет – в своих ненавязчивых, изящных мелодиях.
Выдающийся композитор Арно Бабаджанян родился в Ереване, Армении.
Умер он в возрасте шестидесяти двух лет.
За свою не очень длинную жизнь композитор сумел создать произведения, которые навсегда останутся в сердцах людей нашей необъятной страны. Я имею в виду страну, в которой вырос, и прожил всю свою жизнь композитор – СССР.
День появления ребенка на свет совпал с днем смерти Ленина. Это был трудный 1921 год. Неудивительно, что его родители перенесли день рождения на один день вперед.
Его родители были преподавателями. Однако отец превосходно играл на многих национальных инструментах.
Уже в трехлетнем возрасте маленький Арно освоил игру на маленькой гармонике. А когда его услышал Арам Хачатурян, то сразу же посоветовал родителям отдать одаренного ребенка в муз. школу при Ереванской консерватории. А ведь в то время Арно было всего пять лет.
В восьмилетнем возрасте юный музыкант сочинил первую пьесу. В двенадцать лет стал победителем Республиканского конкурса.
Окончив школу, Бабаджанян поступает в консерваторию. Проучившись всего два года, талантливый юноша едет в Москву и продолжает обучение в Гнесинке.
После ВОВ Бабаджанян возвращается в Москву, заканчивает обучение в аспирантуре.
Любовь к родному краю побеждает, и композитор вновь возвращается на родину. Однако проработав шесть лет преподавателем в музыкальном вузе, принимает окончательное решение перебраться в столицу.
А Ереван стал отдушиной, куда он наведывался и где черпал вдохновение.
Здесь им были написаны: концерт для фортепиано с оркестром, «Армянская рапсодия», «Героическая баллада».
Его классические произведения были высоко оценены российскими и мировыми музыкантами.
В Москве в содружестве со многими поэтами-песенниками Арно Бабаджанян стал создавать музыку для кинематографа.
Большинство песен, которые любит мое поколение, мы привыкли слушать в исполнении Муслима Магомаева.
Никто не сможет так проникновенно исполнить эти песни.
Трио Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский и молодой Муслим Магомаев.
Уникальный Магомаев, великолепный Рождественский и божественный Бабаджанян. Вместе они гении втройне.
Каждая исполненная песня, тут же становилась шлягером.
Арно Бабаджанян прожил счастливую семейную жизнь.
Встреча с Терезой произошла вскоре после ВОВ, в стенах родной консерватории. Ради него и сына Ара, подающая надежду девушка, пожертвовала своей карьерой.
Она все годы была рядом. Помогла ему преодолеть страшную болезнь. Благодаря ее стараниям и французскому онкологу композитор смог победить болезнь. И прожил еще тридцать лет. Похоронен в Ереване.
Невозможно не сказать несколько слов о его произведении «Ноктюрн».
Иосиф Кобзон долгое время говаривал положить эту музыку на слова. Но автор так и не согласился. И только после его смерти Рождественский написал текст на музыку гениального композитора.
И песня зазвучала с эстрады.
И пусть композитора не стало в 1983 году. Но музыка его жива. И будет звучать с нашей эстрады и в кино еще долгие годы.
Аркадий(урождённый Авраам) Островский родился в городе Сызрань в еврейской семье в 1914 году. В 1927 году переезжает в Ленинград. Учился в музыкальном техникуме. Долгое время работал в джаз оркестре Л. Утёсова, как пианист, аккордеонист и аранжировщик. в 1956 году переехал в Москву. Широкая известность пришла к нему позже, когда он ушёл из оркестра и познакомился с поэтом Львом Ошаниным. Их совместная песня "Пусть всегда будет солнце" стала хитом тех лет, прославила имя композитора и заняла первое место в 1962 году на музыкальном конкурсе в Соппото.
Так же, вместе со Львом Ошаниным в том же году, они написали песню "А у нас во дворе". Которая тоже была мегапопулярной. И сейчас её можно послушать с удовольствием.
Ещё одна песна Островского на стихи К. Ваншенкина "Как провожают пароходы"
И в завершении песня, под которую засыпали многие мы. А может быть теперь, засыпают современные дети. Песня "Спят усталые игрушки" из телепередачи "Спокойной ночи, малыши". На стихи Зои Петровой
Антонио Вивальди с детства выделялся своей склонность к всякого рода аферам. Но от воровского будущего его спасла болезнь – он страдал приступами астмы. Отец Антонио работал цирюльником и играл
на скрипке в церковном хоре. Своего сына он тоже туда устроил. Уже в 15 лет Антонио Вивальди дали звание «вратаря», что давало ему право отворять врата храма. Порой он заменял своего отца в оркестре, и многие прихожане серьезно считали, сто место этого молодого человека – в церкви.
Но Антонио устроился работать в оркестр. Слабое здоровье не давало ему возможности проводить мессы, поэтому он всерьез занялся музыкой. При этом Вивальди захотел ввести в оркестр духовые музыкальные
инструменты и ударные, что в то время было новшеством. До Вивальди эти инструменты использовались исключительно в военных оркестрах. Народ дал ему прозвище «рыжий священник», ходила даже молва, что он во время проведения мессы просто ушел со своего места на алтаре, чтобы записать пришедшую ему в голову новую мелодию. Но прихожанам он потом сказал, что это был приступ удушья.
Уже в 25 лет Вивальди стал учителем в консерватории. Ему дали возможность писать собственную музыку и репетировать ее с оркестром. Конкуренты завидовали, неоднократно пытались очернить его своими обвинениями в излишней светскости, пошлости и даже порочности. Ему в любовницы приписывали певицу Анну Жиро, которая пела в его операх. И вот как-то раз совет директоров консерватории просто отстранил его от работы. Но уже через год успех оркестра пошел на спад, а Антонио попросили вернуться, да еще и назначили на должность музыкального руководителя.
Все время рядом с Антонио была сестра Анны Жиро Полина. Она сопровождала Вивальди на всех приемах и встречах. Поговаривали, что композитор имел отношения с обеими сестрами, что было явно не допустимо для священника. Другие судачили, что композитор был кастрирован, поэтому близких отношений у него ни с кем не могло быть. Его часто обвиняли и на растратах, но талант его всегда спасал.
В 35 лет Антонио Вивальди успешно писал оперы, ставил их на сцене, преподавал в консерватории и вскоре стал совладельцем театра «Сант-Анджело».
Духовная власть его ненавидела, обвиняя в пошлости и разврате, а как-то раз вообще запретила ему въезд в Рим, что означало для того времени полнейший крах и позор. У Вивальди начались финансовые трудности, поэтому композитор начал продавать свои труды буквально за копейки. Но Антонио так и остался гордым и непоколебимым.
Ему пришлось уехать в Австрию в 62 года, но смена страны и климата стали для него роковыми переменами. Вивальди умер через год от тоски, но врачи диагностировали ему внутреннее воспаление. Великого композитора похоронили в могиле на кладбище для бедняков, а его личное имущество распродали для погашения долгов.
Всемирная известность пришла к нему после смерти. Сейчас его «Времена года» считаются образцом классики, а музыка Вивальди собирает полные залы.