Это вокализ = Вокали́з (от фр. vocalise от лат. vocalis — звучный, гласный — от vox — голос) — вокальная миниатюра для голоса. Вокализ — пение, в котором не используются слова; это бессловесная, почти всегда минорная музыкальная конструкция (часть песни,романса, этюда, пьесы), в которой пропеваются гласные звуки, слоги или сольфеджио. Вокализ в основном используется как средство развития голоса: в отношении его количественных и качественных характеристик, его вокально-исполнительской техники (вокализ является для певца своего рода упражнением подобно тому как этюд является для инструменталиста).
Это арии = Ария отличается широкой распевностью, иногда сложным, виртуозным характером. Часто арии предшествует речитатив. Разновидностью арии является арие́тт
РОЖДЕНИЕ ТЕАТРА
Первые театральные игры в Москве были связаны с выступлениями скоморохов. В 16-17 веках в Успенском соборе Кремля ставились театрализованные представления на евангельские сюжеты: "Пещное действо", "Омовение ног", большой популярностью пользовалось у народа представление на Красной площади - "Шествие на осляти".
В 1672 году в Москве, в летней резиденции царя Алексея Михайловича в Преображенском, возник первый в России придворный театр. Здесь была сооружена “Комедийная хоромина”, где играли немецкие и русские актеры под руководством пастора И.Г.Грегори. Для зимних спектаклей оборудовали помещение в Кремле.
При Петре I в Славяно-греко-латинской академии существовал школьный театр, где с 1701 года показывали представления, рассказывающие в аллегорической форме о деятельности царя.
В 1702 году на Красной площади построили “Комедийную храмину”, здесь выступала приглашенная немецкая труппа под руководством И.Х. Кунста. Театр пользовался широкой известностью, в нем ставились переводы пьес Мольера, Кальдерона и других. В 1706 году театр был закрыт.
Следующей страницей в истории театра стало открытие в 1757 году Университетского театра. С 1759 года по 1962 его спектакли показывались на сцене Оперного дома Локателли у Красного пруда (ныне это Каланчевская площадь). С этого времени университетская труппа становится профессиональной и дает основание московскому театру. Мы можем считать 1760 год годом рождения профессионального московского театра.
От того времени нам остались имена талантливых русских актеров: И.Ф.Лапина, Т.М.Троепольской, А.М.Михайловой, И.Соколова.
Вехой в истории московского театра стало создание антрепризы князем П.В.Урусовым и его компаньоном англичанином М.Медоксом, которые давали представления в доме Воронцова на Знаменке.
В декабре 1780 года Медокс открыл собственный театр, построенный архитектором Х.Х. Розбергом и получивший название Петровского, так как главный фасад его выходил на улицу Петровку. Театр имел партер, три яруса лож и галерею, вмещавшую тысячу зрителей, маскарадную и карточную залы. В театре шли первые русские комические оперы "Санкт-Петербургский гостиный двор", "Несчастье от кареты", "Скупой" и другие.
Балетную труппу составляли в основном питомицы Воспитательного дома, где была основана специальная театрально-балетная школа.
22 октября 1805 года Петровский театр сгорел. Его место занял нынешний Большой театр.
Со второй половины 18 века большое распространение получили крепостные театры. Особенно славились труппы Шереметевых в Кускове и Останкине, Юсуповых в Архангельском.
В 1824 году для драматических спектаклей был переоборудован дом купца Варгина в Москве, названный затем Малым Театром. В 1817 году на его сцене дебютировал П.С.Мочалов. В 1823 году в труппу вошел М.С.Щепкин - реформатор отечественного сценического искусства, первый исполнитель на московской сцене ролей Фамусова и Городничего. Новый этап жизни театра начался с появлением в 1850 годах пьес А.Н. Островского.
В 1870 году в Малом театре в роли Эмилии Галотти по одноименной пьесе Лессинга дебютировала М.Н.Ермолова.
С конца 1860 годов вопреки монополии императорских театров предпринимались попытки создания частных трупп. Так, в 1882 году, антрепренер Ф.А.Корш открыл в москве театр, собрав в своей труппе крупных мастеров сцены, игравших ранее преимущественно в провинции.
В 1998 году К.С.Станиславский и В.И.Немирович - Данченко основали Московский Художественный театр, сыгравший огромную роль в развитии русского и мирового сценического искусства. Подлинное рождение Художественного связано с постановкой пьес А.П.Чехова. Под руководством знаменитых режиссеров в театре выросли крупнейшие актеры - И.М. Москвин, В.И.Качалов, Л.М.Леонидов, О.Л.Книппер -Чехова.
Музыке отводится особая роль в воспитании ребенка. С этим искусством человек соприкасается от рождения, а целенаправленное музыкальное воспитание он получает в детском саду - а в последующем и в школе. Музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребенка. В музыкальном воспитании восприятие музыки детьми является ведущим видом деятельности. И исполнительство, и творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Сведения о музыке так же даются в опоре на ее «живое» звучание. Развитое восприятие обогащает все музыкальные способности детей, все виды музыкальной деятельности способствуют развитию способностей ребенка.
Ответ:добовлятьни чего не нужно)
Музыка - самое таинственное из всех искусств. Она способна выражать тончайшие движения души, неподвластные слову. Не каждому дано понимать музыку, в сложных созвучиях искать отражение собственных переживаний. Однако, слушая музыку, каждый человек чувствует, что она говорит с ним и говорит о нем, и говорит что-то очень важное.Для меня музыка - это возможность уйти от суеты и неприятностей обыденной жизни. В связи с этим вспоминаю один эпизод из романа "Война и мир" Л. Толстого. Николай Ростов пришел домой после крупного проигрыша Долохову. Все, чем занимаются его домашние, кажется ему в этот момент нелепым и ненужным. Наташа собирается петь - и это вызывает его раздражение. Но вот заиграла музыка, "задрожала терция" - и раздражение исчезает, и даже проигрыш уже не волнует, и душу героя заливает волной огромное счастье. "Можно зарезать, украсть, и все-таки быть счастливым", - думает герой. Обратим внимание, что Л. Толстой не рассуждает, не анализирует музыку, а просто показывает, как она буквально переворачивает человеческую душу. По-моему, это очень верно, ведь музыка - это сильное эмоциональное воздействие. В рассказе А. П. Чехова "Скрипка Ротшильда" бедный еврей Ротшильд умудряется даже самую веселую мелодию играть так жалобно, что у слушающих наворачиваются на глаза слезы. В игре Ротшильда воплотилась вся его несчастная жизнь, и, значит, музыка - это душа человека.
