Тритоны: соль, до (диез) > фа (диез) , ре (ув. кварта) . до (диез) , соль > ре, фа (диез) (ум. квинта) . си-бемоль, ми > ля, фа (диез) (ув. кврата) . ми, си-бемоль > ля, фа (диез)
Характерные интервалы: си-бемоль, до (диез) > ля, ре (ув. секунда) . до (диез) , си-бемоль > ре, ля (ум. септима) . си-бемоль, ми > ля, фа (диез) (ув. кврата) . ми, си-бемоль > ля, фа (диез) . Си-бемоль, фа (диез) > ля, фа (диез) (ув. квинта) , фа (диез) , си-бемоль > фа (диез) , ля.
<span>D7: ля, до (диез) , ми, соль > фа (диез) , ре, ре, ре. D56: до (диез) , ми, соль, ля > ля, фа (диез) , ре, ре. D34: ми, соль, ля, до (диез) > ре, ля, фа (диез) , ре. D2: соль, ля, до (диез) , ми > ре, ре, ля, фа (диез). </span>
Кирилла и Мифодия называют святыми, потому что они изобрели славянскую азбуку! Если бы не эти замечательные люди, мы были бы безграмотны!
Дай пожалуйста «лучший ответ :0»
Ответ на листике.пожалуйста. Рада помочь
Ответ:
Я думаю что что это может быть бременские музыканты, свинопас, сердце музыканта, музыкант-чародей, золотой гусь
Песня всегда с человеком, и это мнение нельзя оспорить. Вместе с песней идут по жизни, в не всегда заложены частички души человека, его жизненных ценностей. Такой жанр, как авторская песня появился к концу 50-х годов. Музыкальные историки даже пытались вести отсчеты временных рамок авторской песни.
Середина 70-х показывает огромный прилив бардов и музыкантов, поэтических исполнителей – авторская песня получает должный взлет. Было много кружков и студий, где музыкантов обучали игре на музыкальных инструментах. Особой популярностью, стала пользоваться игра на гитаре.
Гитара, считалась инструментом, который качественно и просто передает настроение музыканта и песни. 1986 год определил, что автор и исполнитель работают в одном контексте – авторской песне. Характеристик и авторской песни: рифмованные простые
слова, уникальное музыкальное сопровождение, индивидуальность автора песни, душевное исполнение, гармоничность, присутствие такта.
Следующий этап развития авторской песни попадает на выбор лучших музыкальных исполнителей. Идентификация показывает возникновение многочисленных споров и дискуссий по поводу музыкантов. Одна сторона против исполнения песен Владимира Высоцкого и Александра Розенбаума, другие наоборот кричат, что песни этих исполнителей и есть подтверждение современной авторской песни.
Анализируя творчество Владимира Высоцкого, видно, что много песен создал этот человек. Непросто песни, а жизненные мотивы. Автор не писал на одну тему, он охватывал все возможные ситуации. Песни выражают чувства, боль, общественность, индивидуальность. Ценность песен Высоцкого до сих пор остается в кругу уважения. Небольшая сатира его слов, проникает в душу человека, дав возможность задуматься о былом. Сборник песен Владимира Высоцкого предполагает узкую аудиторию слушателей, так как не каждый может понять смысл его авторства.
Современное поколение предусматривает много противоречий авторской песни. Профессионализм отсутствует, песни наполнены пустыми фразами, которые не имеют смысла. Современная авторская песня – понятие души и жизни, нельзя ничего изменить, это два единых элемента. Автор песни стремится к совершенству и выражению жизненных ценностей.
Песни – это жизнь, а для кого-то еще и способ заработка. Настоящий ценитель музыки никогда не перепутает авторскую песню с плагиатом.
