Этот вопрос сродни философскому, который задают так или иначе многие: существует ли прогресс в искусстве?
И одни отвечают, что да, существует, и он выражен в средствах и техниках передачи изображения (это если мы будем говорить о художниках).
А вторые отвечают: о нет, искусство - это вечная ценность, его сила не в тщательности и многоплановости передачи, а в самом посыле творческой личности к современным и грядущим поколениям.
Если я начну перечислять последовательно все школы, регионы и периоды истории, к которым можно отнести понятие "старые художники", то это будет больше, чем экзаменационный реферат по истории искусства.
Но в конце концов меня спрашивают: а что думаю я, будущий художник или настоящий, о таланте близких мне поколений и тех, что уже ушли?
Да будет вам известно, что рисование и живопись почему-то входили в обучение девушек высшего света в течение почти 200 лет, если не больше, они все писали как акварели, так и маслом, оставляя для своих родных свои милые множественные дары.
Но чтобы вырваться за пределы своей семьи или круга знакомств, необходимо, чтобы кроме любви к рисованию и мастерству прилагался живой огонь вдохновения, который играет с кистью художника в свое удовольствие, даря наслаждение, равное боли.
Как мы можем делать сравнения, если сейчас весь океан творчества заполнен видимой нам плотвой, в которой и я где-то рулю своими плавниками. Но от старых полотен остались одни лишь Мастера, которые задели душу и сердце многих.
Так же и в нашей плотве кто-то уже мил и замечен, но при этом еще не умер, не оброс эпитафиями и посмертными восторгами.
Если вспомнить, то Ван Гог при жизни не мог даже на хлеб себе пристойно заработать. И только после его смерти был оценен, хотя что за слово?
Оценить художника, мне это выражение не нравится. Скорее полюбить и впустить в свой мир, в свое сердце.
Мое поколение и немного постарше станут потом в этот достойный ряд, когда бури времени уже утихнут. Или возникнут новые бури, но уже без нас и наших старших братьев и сестер. А те, кого сейчас, наших современников, кто-то пиарит и двигает, кто знает, что от них и их славы останется через 100 лет.
Встанут ли они рядом с Левитаном, Репиным, Карлом Брюлловым, Джотто, Микеланджело, Рафаэлем, Леонардо Да Винчи, Гойя...ряд может быть если не бесконечным, то уж превышающим нормы БВ точно.
Конечно, встанут.
Творчество никуда не исчезло, не упало, не извратилось.
Кому-то посчастливилось увидеть подлинный шедевр молодого автора и хранить его у себя на стене, не зная его будущей цены для его потомков. Так и что же?
Если мерить искусство способностью к изображению, фантазией, искусством самовыражения, то вы найдете многое, что заворожит ваше зрение.
Я не привожу здесь ни одной картины, ибо любовь в живописи настолько же индивидуальна, как и в жизни. Картины как и люди. Про некоторые все говорят: "О!" Но любят что-то другое, не смея в этом признаться. Наша любовь отдается тем авторам, которые воплотили музыку именно наших сфер и наших струн души.
Пока люди не разучились чувствовать, верить, надеяться и уметь выразить это в своем творчестве, до тех пор, пока мы люди, в каждом поколении будет плеяда авторов, которая составит славу всем нам, безвестным марателям чистых холстов.
В этом учебном году(т.е. в 2021 весной) я закончу художку.
Потом пойду учиться дальше. Но это будет еще через год.
Назовут ли мое имя, нет ли? Будет ли это меня волновать?
Мне трудно судить об этом сейчас. Но что имена в принципе будут не сильнее, но и не слабее протягивающих нам руку из глубины веков, это точно.
Знаете, припишу все-таки посткриптум. Не дай Бог какой-то апокалипсис. Тогда остатки нашей культуры будет откапывать уже другая цивилизация. Что они скажут о нас?
Может быть откопанные полотна будут единственным оправданием человечеству посреди выжженной им пустыни.
