Константин Бальмонт пришел в литературу уже вполне сформировавшимся
поэтом и самодостаточным человеком. Его дебют в поэзии состоялся в 1890
году, когда автору небольшого сборника исполнилось 23 года. К тому
моменту Бальмон уже успел побывать в ссылке, неудачно жениться и даже
совершить попытку самоубийства. Он разочаровался в жизни и пытался найти
утешение в творчестве. Именно поэтому ранние произведения Бальмонта
лишены оптимизма, в них много философских откровений, смешанных с
личными переживаниями.
<span>«Грусть» — одно из характерных стихотворений этого этапа. Написанное в
1894 году, оно представляет поэта в несколько непривычном ракурсе. Бунтарь и романтик, после многих жизненных разочарований Бальмонт впадает в уныние и не знает, зачем он вообще пришел в этот мир.
Ему кажется, что время тянется безумно медленно, и он словно бы
застревает в нем, как в паутине, липкой, обволакивающей и полностью
подчиняющей себе душу, когда «из уст невольно льется монотонный грустный
глас». Природа словно бы вторит чувствам, которые испытывает поэт, еще
больше усиливая тоску, которая поселилась в его сердце. «Внемля ветру,
тополь гнется, с неба дождь осенний льется», — отмечает автор,
признаваясь, что сейчас он одинок, как никогда. И это действительно так,
потому что после ссылки и возвращения в Москву он не может
восстановиться в университете, а его друзья давно уже обзавелись семьями
и забыли о своих юношеских мечтах изменить этот мир. Попытку наладить
личную жизнь предпринял и сам Бальмонт, женившись на весьма
неуравновешенной особе Ларисе Гарелиной, которая фактически довела его
до самоубийства. Лишь по счастливой случайности, выбросившись из окна,
поэт остался жив, но до самой смерти слегка прихрамывал, считая это
заслуженной платой за попытку покинуть мир раньше срока.</span><span>И теперь, оставшись один, в пустой и неуютной квартире, Бальмонт
признается: «Мне так же скучно, грусть со мною неразлучна». Отчасти это
навеяно пасмурной погодой, которая всегда угнетала поэта. Но в глубине
души он понимает, что дело не только в дожде, моросящем за окном. Все
гораздо серьезнее, потому что автор не видит применения своим талантам,
и ему остается лишь ждать более благоприятного стечения для их
реализации, жалуясь на то, что «годы медленно идут». Через
несколько лет Бальмонт станет знаменитым и уважаемым поэтом, однако
приступы уныния от этого не прекратятся, а чувство одиночества лишь
обострится
</span>
Записки могут много рассказать иностранцам о настоящей России, т. к. они написаны "с натуры". Автор создавал их, опираясь на собственные знания и ощущения, которые получил от жизни в российской глубинке, в деревне. Он рассказывает о простых людях, работягах, охотниках, сильных и выносливых женщинах, о военных и пахарях. У каждого героя есть прототип, с которым автор лично общался. Пейзажи, которые описывает автор и обстановка жилища - всё это было реальным. Поэтому записки - это правдивые картины России.
Два зайца.
Жил-был заяц под ёлкой и звали его Петя. Прискакал к нему другой заяц, которого звали Вася и говорит: - Помоги мне от лисы спрятаться. - Побежали скорей, а то лиса нас сейчас догонит, - сказал Петя. Долго они бежали, до самого вечера. Добежали до той горы, до которой хотел добежать заяц Петя. - Вот и добежали мы до этой горы. Только она очень высокая, как мы её перепрыгнем? Нам надо торопиться, пока нас не догнала лиса, - забеспокоился Петя. - Да мы никогда её не перепрыгнем. Лиса догонит и съест нас, - заплакал Вася. - А давай попробуем. На раз, два, три. - Ладно, давай. - Раз, два, три! - Почти допрыгнули! – сказал Петя- Давай ещё раз! - Раз, два, три! - Ещё немножко и перепрыгнем, давай попробуем ещё раз! – сказал Петя. Они разбежались и перепрыгнули через гору. А за ней такая красота: ручьи журчат, водопады шумят, птицы поют. И стали Петя и Вася там жить. И нашли они там сапоги-скороходы. Надели они их на ноги и больше никогда не снимали. А лиса так и не смогла перепрыгнуть через гору и долго жалела, что не съела этих двух зайцев.
<span> Поэзия Сергея Есенина отличается от творчества других поэтов этого же периода. Он не шёл следом за модой, его стихи нельзя отнести ни к символизму, ни к акмеизму… Даже недолгое увлечение Есенина иммажинизмом не ставит его рядом с другими поэтами. В русскую литературу Есенин вошёл как «последний поэт деревни», поэт-крестьянин. А что самое главное для крестьянина? Его земля. Поэтому тема Родины стала для него и целинной, и знакомой до боли одновременно.</span>
<span> Первые стихотворения, помеченные 1910-м годом, навеяны детскими воспоминаниями. Поэт рисовал, прежде всего, красоту родных просторов. И вся природа у него одушевлённая: берёзки уподобляются девушке, месяц – ягнёнку, который «гуляет в голубой траве». Вместе с тем, образ природы строится в его стихах на ассоциациях из деревенского быта («синий плат небес», «страна берёзового ситца»), а жизнь человека раскрывается обычно через его соседство с природой:</span>
<span> С алым соком ягоды на коже,</span>
<span> Нежная, красивая была</span>
<span> На закат ты розовый похожа</span>
<span> И, как снег, лучиста и светла.</span>
<span> Также стихи раннего творчества связаны, прежде всего, с традициями устного народного творчества. Вообще, свой творческий путь он и начал с подражания фольклору, особенно ярки его параллели с частушками. Отсюда особая мелодичность стихов, строфы-двустишия. К середине 1910-х годов в творчестве Есенина намечается интересная тенденция: он начинает активно использовать цвет для передачи оттенков настроений лирического героя, к тому же активно работает над строением стиха. Вот характерное для этого периода стихотворение:</span>