Нет бумаги рядом )
1. Ре минор (сиЬ в ключ) и просто от ре вверх и вниз
2. Соль минор (сиЬ и миЬ в ключ) добавляем в построении фа# (повышается 7 ступень)
3. До минор (сиЬ миЬ ляЬ в ключ) при движении вверх ля бекар си бекар, вниз сиЬ ляЬ возвращаются !!!
Учите правила:
Натуральный - без изменений !
Гармонический 7 повышается!
Мелодический 6,7 превышаются при движении вверх , вниз как натуральный
Симфонии Гайдна, как правило, содержат типичные четыре части (allegro, andante, менуэт и финал), хотя порой композитор увеличивал число частей до пяти (симфонии "Полдень", "Прощальная") или ограничивался тремя (в самых первых симфониях). Иногда ради достижения особого настроения он изменял обычную последовательность частей (симфония №49 начинается скорбным adagio). Все симфонии Гайдна непрограммны, они не имеют какого-то определённого сюжета. Исключение составляют три ранние симфонии, названные самим композитором "Утро", "Полдень", "Вечер" (№№ 6, 7, 8). Все другие названия, данные симфониям Гайдна, принадлежат слушателям. В зрелых симфониях Гайдна устанавливается классический состав оркестра, включающий все группы инструментов - струнные, деревянные и медные духовые, ударные.
Музыкальный театр — это и коллектив, ставящий музыкальные спектакли, и разновидности музыкально-сценического жанра (опера, балет, оперетта, музыкальная комедия, мьюзикл и т. д.). Что же связывает между собой эти столь несхожие театральные явления? Прежде всего — единство сценического действия и музыки, при постоянном приоритете музыки в каждом из жанров, отличающихся особенностями своей музыкальной драматургии.
Со временем сложились определенные формы музыкальной драматургии. В опере это различные виды речитативов, арий, ариозо, ансамблей, хоров; в балете — классические и характерные танцы, нередко объединенные в сюиты, ансамбли действия, хореографические ансамбли; в оперетте и мьюзикле — вокальные и хореографические номера, связанные с жанрами бытовой и эстрадной музыки.
Музыкальные театры объединяют несколько творческих цехов — солистов и хора, артистов балета, оркестра, вспомогательного состава. Здесь работают представители не только творческих, но и инженерных и рабочих профессий.
Роберто Аланья родился в Клиши-су-Буа во Франции в семье сицилийцев. С детства решил заниматься оперным искусством. Обучался музыке с 10 лет. Роберто открыл свои таланты далеко не в малом возрасте — будучи подростком, работал едва ли не разносчиком пиццы, подрабатывая в барах Парижа. В оперную школу поступил в 1987 году в Париже.
В 1988 году молодой оперный певец получил место лидера на конкурсе Лучано Паваротти в Филадельфии. Именно тогда Паваротти отметил Роберто, предрешив ему судьбу лучшего в своём деле тенора.
Первое выступление состоялось в 1988 году в Великобритании, где Роберто пел партию Альфреда в опере «Травиата». Дебют молодого тенора с этой же ролью встретил уже Ла-Скала. С ролью Рудольфа Аланья выступал на лучших сценах мира: в Венской опере, в Метрополитен Опера. Одно из главных мест в карьере певца — кинематограф.
За недолгие годы своего творчества собрал множество наград и даже государственный орден Французской Республики «За заслуги».
Также Роберто принимает активное участие в международных мероприятиях: концерте по случаю вручения Нобелевской премии мира, концерте «Майкл Джексон и друзья».