После того как отзвучала увертюра, перед зрителями представал маленький росток, который вырос и превратился в голову ребёнка. На ней надет чепчик. Голову кормили кашей из ложечки, она ела с большим аппетитом и постепенно стала огромной. Потом из неё появился господин, средний, а вернее никакой. Это Чичиков. Фоном к происходящему на сцене звучат слова о мальчике, который умел копить и беречь деньги. Дальнейшее действие – это фрагмент из повести «Портрет». Здесь показан Художник, который потерял славу. Он впадает из-за этого в отчаянье, утрачивает способность создавать новые достойные произведения искусства, у него появляется желание отомстить за это всему миру и уничтожить все шедевры. Теперь спектакль переносится в повесть «Шинель». Этот предмет гардероба здесь получает иное воплощение – это не одежда, а живая женщина – подруга, жена, которую главный герой очень любит. Следующая часть спектакля – фрагмент повести «Чиновники». Их много, все они одинаковые, безымянные, у всех одинаковые стоячие белые воротнички и скрипящие перья. Этакий бесконечный муравейник из людских душ, некоторые из них, быть может, давно уже мёртвые, сменяется сценой бала. На сцене вновь главный герой, его окружают созданные им персонажи, они смеются над ним, кривляются и строят ему рожи.
Среди всех видов сценического искусства опера является наиболее синтетическим, соединяющим в себе далекие друг от друга жанры - музыку, поэзию и театр. Своим появлением современная опера обязана содружеству итальянских поэтов и музыкантов «Флорентийский кружок», сложившемуся в самом начале XVII века. Группа талантливых единомышленников поставила перед собой цель возродить слияние великих жанров искусства по примеру античных авторов. Поэтому родиной современной оперы, без сомнения, является Италия. В течение последующих трех веков плеяда итальянских композиторов, взявших на вооружение новый музыкальный жанр, закрепила за своей страной репутацию настоящей «королевы оперы». Среди великих оперных композиторов мира большинство итальянских имён - Монтеверди, Скарлатти, Россини, Верди, Пуччини.
Кажется так
8 частей а название не знаю
Метрополитен опера ( The Metropolitan Opera ) является главным музыкальным театром Нью-Йорка, оперное сценическое искусство которого, соответствует уровню знаменитых Ла Скала в Милане, Опера Гарнье в Париже, Большому театру в Москве. Театр располагается в одном из зданий Центра изобразительного искусства и музыки им. Линкольна – в «Линкольн-центре» на Манхеттене. Главным дирижером и художественным руководителем в настоящее время является известный пианист Джеймс Ливайн.В главном оперном театре Нью-Йорка царит атмосфера умиротворения и торжественности, повсеместно роскошь и дорогое убранство. Удивляет буквально все: архитектура пятиарочного здания в стиле модернизма; отделка внушительных размеров зала; великолепные декорации; расшитый золотом огромный шелковый занавес; чудесная акустика. Интерьер украшен фресками известного художника Марка Шагала. Повсеместно присутствует комфорт и внимание к зрителю, в спинки кресел вмонтированы экраны для синхронного перевода либретто для каждого из гостей. В театральном зале достаточно демократичный дресс-код: на представлении встречалась публика в кроссовках; верхнюю одежду можно в гардероб не сдавать. Зал рассчитан на 3650 посадочных мест.
Оперный сезон продолжается с сентября месяца по май следующего года, представления проходят ежедневно, кроме воскресенья. За сезон на сцене театр ставит двадцать семь опер. С мая месяца театральные труппы находятся на гастролях, или дают представления в Центральном парке для гостей и жителей города под открытым небом. А сценические подмостки занимают приглашенные театральные коллективы из разных стран, в том числе балетные группы. В Метрополитен опера постоянно работают оркестр и хор, дирижеры и солисты приглашаются на работу по контракту на определенный период. Огромной популярностью пользуются отдельные выступления симфонического оркестра, хора и детского хора.
