Искусство является неотъемлемой частью жизни каждого государства, города и человека. Слово "искусство" имеет множество определений, характеристик и особенностей, но каждый человек представляет его по - своему.
По моему мнению, искусство - это образное отражение реальности, главной целью которого является приобщение человека к прекрасному, чувственному, интересному и красивому, порой даже к необъяснимому и противоречивому. Я думаю, что кино, живопись, архитектура и другие виды искусства должны вызывать различные эмоции, чувства и мысли в душе и разуме человека. Несомненно, одно и то же произведение искусства может вызывать совершенно противоположные чувства в душах людей.
Искусство играет огромную роль в нашей жизни, пока оно заставляет нас задумываться над важными проблемами и вещами, происходящими вокруг нас, пока искусство волнует сознание человека и не оставляет нас равнодушными.
Я люблю читать. Чтение расширяет мой кругозор, делает меня более эрудированной. Из книг я узнаю много новых интересных вещей о окружающем мире, об жизни человека, о его ценностях, чувствах. Классическая литература воспитывает характер, прививает нравственные черты. Чтение произведений классиков, таких как Пушкин, Лермонтов, Толстой, Тургенев, Достоевский обогащают мой внутренний мир, дают понятие о таких ценностях как честь и достоинство. Так же из книг мы узнаем о дружбе, любви, предательстве, ненависти, сочувствии и других вещах. Но я считаю, что нужно читать не только классическую мировую литературу, но и книги современных авторов. Всё - таки в их произведениях все чувства, проблемы и ценности адаптированы под современное общество. Из книг наших современников мы можем найти конкретное решение проблемы в нашем обществе, в наш век.
Если говорить о чувстве прекрасного, развитии вкуса, то мне нравится искусство фотографии. Через фотографию автор выражает свой внутренний мир на предметах окружающего мира, на природе. В работах фотографов мы видим их стиль, их вкус, взгляд на жизнь, и тем самым можем пересмотреть свои ценности, и иногда использовать их мировоззрения для самосовершенствования. Очень часто я просматриваю работы современных фотографов, фотографов разных стилей и направлений и могу сказать, что каждый из них видит мир по-своему. Фотография для них это способ самовыражения. Для меня она значит тоже самое.
Кроме литературы и фотография, я также интересуюсь кино. Фильмы подобны книгам. Они выполняют ту же функцию. Для меня фильмы это не только способ хорошо провести время, но и повод задуматься над актуальностью проблемы, затронутой в нём.
В заключение я хочу сказать, что искусство оказывает огромное влияние на мою жизнь. Без искусства моя жизнь была бы скучной, однообразной и бессмысленной. Искусство вносит в мою жизнь нотки прекрасного.
Василиса Микулишна – главная героиня одноименного мультипликационного фильма, снятого по русской былине. Один из самых романтичных и трепетных образов.Она красавица и умница, способная обхитрить всех думных бояр и самого киевского князя. В мультфильме молодая женщина предстает перед зрителями в двух образах. Первый – нежная хрупкая лебедушка в белом платье, с прозрачной кожей, румяными щеками и толстыми, достигающими земли русыми косами – ее гордостью. Второй – суровый молодой татарский посол в темной одежде, в которого она перевоплощается для спасения любимого мужа из темницы, куда посадил Ставра разгневанный его дерзкими речами князь.
В 1801 году опека отца над Паганини была прекращена. Свою концертную деятельность он возобновил ещё в декабре 1800 года в Модене. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. Осенью 1801 года он приехал в Лукку. Два выступления Паганини в луккском соборе были с восторгом приняты публикой. В местном рукописном журнале «Луккская литературная смесь» Паганини, названному «генуэзским якобинцем», воздавалось должное как мастеру, однако автор сообщения с неодобрением указывал, что в соборе не место имитации птичьего пения, звука флейты, рожка, трубы, так поразившей собравшихся, что «все смеялись, восхищаясь мастерством и свободным владением инструментом»[11]. В декабре 1801 года Паганини получил должность первой скрипки Луккской республики. В этом городе он провёл несколько лет. По словам сына композитора Доменико Куиличи, Бартоломео, Паганини в Лукке занимался также преподавательской деятельностью и работал с музыкантами оркестра[12]. С луккским периодом связано, вероятно, самое серьёзное любовное увлечение Паганини. Знатная дама, имя которой музыкант скрывал всю жизнь, уединилась вместе с ним в своём тосканском поместье. Паганини прожил там три года, занимаясь сельским хозяйством. В годы затворничества он пристрастился к игре на гитаре и написал 12 сонат для этого инструмента и скрипки (Op. 2 и 3)[13]. По воспоминаниям самого Паганини, первое время самостоятельной жизни кроме страсти к женщинам, им владела любовь к карточной игре. Часто он проигрывал всё, и «только моё собственное искусство могло спасти меня», но он сумел отказаться от азартных игр и более никогда не прикасался к картам[14]. Ненадолго Паганини покинул Лукку и вернулся в Геную. Обратно в Тоскану его пригласила Элиза Бонапарт, ставшая, благодаря своему брату, княгиней Пьомбино, Лукки, Массы, Каррары и Гарньяфо. Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини. За небольшое жалованье он исполнял обязанности личного музыканта княгини, дирижировал спектаклями, регулярно устраивал концерты и давал уроки игры на скрипке князю. По признанию самого Паганини, у него в то время был роман с Элизой[15].
Гаммы надо записывать в виде терций.
Ля♭ мажор
фа минор
При ключе знаки: cи♭, ми♭, ля♭, ре♭.
Верхние звуки:
ля - си - до - ре - ми - фа - соль - ля
Нижние звуки:
фа - соль - ля - си - до - ре - ми - фа
Ми мажор
до♯ минор
При ключе знаки: фа♯, до♯, соль♯, ре♯.
Верхние звуки:
ми - фа - соль - ля - си - до - ре - ми
Нижние звуки:
до - ре - ми - фа - соль - ля - си - до
Ре мажор
си минор
При ключе знаки: фа♯, до♯.
Верхние звуки:
ре - ми - фа - соль - ля - си - до - ре
Нижние звуки:
си - до - ре - ми - фа - соль - ля - си
Cделайте Описание ..
«Картинки с выставки» — широко известная
сюита М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями, созданная в память о
друге Мусоргского художнике и архитекторе В. А. Гартмане. Изначально
написанная для фортепиано, она неоднократно аранжировалась различными
композиторами для оркестра и обрабатывалась в самых разных музыкальных
стилях.
В феврале 1874 года в Петербурге
открылась посмертная выставка работ русского художника-архитектора,
Виктора Александровича Гартмана. Тут были самые разнообразные работы:
картины, рисунки, эскизы театральных костюмов, архитектурные проекты,
макеты, даже мастерски выполненные игрушки. Во всем чувствовался большой
талант художника.
В день ее открытия среди посетителей
заметно выделялся мужчина богатырского роста с пышной бородой,
энергичным лицом и смелым взглядом. Это был известный русский
художественный критик, выдающийся знаток живописи, архитектуры и музыки
Владимир Васильевич Стасов. Выставка была организована по его
инициативе.
Вместе с ним выставку осматривал композитор Модест Петрович Мусоргский. Не спеша переходили они от одного экспоната к другому.
— А почему бы вам. Модест Петрович, —
сказал вдруг Стасов, — не написать музыку по этим замечательным работам
Гартмана? И сами вы, я вижу, чувствуете, что многие из них просятся на
музыку.
<span>Прошло совсем немного времени, и Модест
Петрович Мусоргский написал десять фортепианных пьес, объединенных в
прекрасную сюиту «Картинки с выставки».</span>
