T35 имеет интервальный состав б3+м3 (t35=б3+м3)
t46=ч4+б3
S6 (здесь непонятно - в мажоре или в миноре, поэтому напишу 2 варианта):
в мажоре - м3+ч4
в миноре - б3+ч4
S46:
в мажоре - ч4+б3
в миноре - ч4+м3
D46 (здесь тоже не совсем понятно. В гарм. миноре и натуральном мажоре состав такой: ч4+б3; в нат. миноре: ч4+м3)
D35:
в гарм. миноре и нат. мажоре - б3+м3
в нат. миноре - м3+б3.
Вольфганг Амадей Моцарт родился в 1756 году в Зальцбурге.Под руководством своего отца Леопольда мальчик учился и изучал иностранные языки. Леопольд Моцарт был знаменитым зальцбургским скрипачом. Он желал видеть своего сына композитором, поэтому решил зарекомендовать своего сына миру музыки в качестве виртуоза. Начались разъезды с концертами по дворам высокопоставленных людей всей Европы, продолжавшиеся больше восьми лет. Большие надежды Леопольд Моцарт питал к Вене. Этот город в те времена был центром культуры Европы, где перед музыкантами открывались огромные перспективы и возможности к самореализации. И действительно, Вольфганга там ждал успех: давая многочисленные концерты в домах венского дворянства, слушатели раз за разом восхищались превосходной игре и виртуозности юного гения.
Вскоре после возвращения в Зальцбург, Леопольд Моцарт вновь решил покорять крупные города, связанные с европейской культурой, вместе со своим сыном и дочерью Анной-Марией, или Наннерль, как ее называли близкие ей люди. В Париже Моцарты вызвали ажиотаж у местной знати и достигли удивительных высот в исполнительстве. Будучи под впечатлением от французской столицы, Вольфганг пишет свои первые четыре симфонии для клавесина и скрипки, которые позже вышли в печать.
Следующим городом, в который направились Моцарты, стал Лондон, где мальчик познакомился с такими крупными композиторами, как Иоганн Себастьян Бах, к музыке которого он обращался, и его сын Иоганн Кристиан Бах, который стал другом и наставником Вольфганга. В этом же городе у юного композитора появляется интерес к вокальной и симфонической музыке. Его детские годы совпали с юностью такого жанра, как симфония, и Моцарт взрослел и мужал вместе с новым стилем.Он создает свою первую симфонию (Симфония№1 Es-dur) в восьмилетнем возрасте. Произведения Моцарта не могут не поражать тем, что даже с самого юного возраста мальчик не пытался подражать какому-либо образцу, а пытается, ухватив основные принципы жанра симфонии, создать нечто неповторимое, пусть поначалу это и не получалось столь мастерски.
В 1766 году семья вернулась в Зальцбург. За несколько лет путешествий, увидев мир и заведя новые знакомства, Вольфганг приобрел новые профессиональные навыки, и, разбудив в себе композитора, стал мастером своего дела. Через год состоялась премьера его первой оперы-интермедии "Апполон и Гиацинт" (KV38).70е-80е годы XVIII века Моцарт провел в Италии, Франции, Германии.Было поставлено несколько его опер, написано большое количество сонат и концертов.
После женитьбы на Констанции Вебер у Моцарта начинается пик его творчества. Композитор получает огромные гонорары за свои сочинения, заводит дружеские отношения с Йозефом Гайдном, которому он посвятил отдельный сборник из шести квартетов. Позже состоялась премьера Концерта №20 d-moll (K466), оперы "Свадьба Фигаро" и "Директор театра", которые позже в Праге имели огромный успех; в 1788 году в Вене была поставлена опера "Дон Жуан", написанная по контракту.
Написание музыки давалось ему нелегко. Моцарт, никому не подражая, писал только свою музыку, непохожую на музыку других композиторов, что стоило ему огромного напряжения. Но со временем публика к нему охладела, ухудшилось финансовое положение. Несмотря на это, Моцарт пишет еще несколько симфоний, самая известная из который - Симфония №40 g-moll (K550).Композитор уделял немало внимания и духовной музыке. Из самых известных его творений - всеми узнаваемый Реквием (KV626) и мотет на латинский текст "Ave verum corpus".
Все это время Моцарт очень тяжело болел, спасти его было невозможно, и ночью 5 декабря 1791 года он скончался. Именно в лице Моцарта венский классицизм достиг неимоверных высот. В его творениях отражена вся легкость, шарм и музыкальность, характерная для этой эпохи. Покорив всю Европу своими запоминающимися симфониями и неповторимыми операми, он оставил глубокий след в истории музыки.
<span><span><span>Без запевалы и песня не поется.Болтай, болтай – не далеко Валдай (о колокольчике).Были б песни, будут и пляски.В чужую дудку не наиграешься.Ваня за дудку, Спиря за гудок.Велик звон, да не красен.Гуси в гусли, утки в дудки, вороны в коробы, тараканы в барабаны, коза в сером сарафане, корова в рогоже, всех дороже.Гусли звонки, да струны тонки.Гусли звончатые думку за горы заносят, из-за гор выносят.Гусли потеха, а хуже ореха.Гусли самогуды: сами заводятся, сами играют, сами пляшут, сами песни поют.Гусли-то те, да руки не те.Доведется и нам свою песенку спеть.Дудочку не надуешь, дурочку не научишь.Его дуда и туда и сюда.Жена не гусли: поиграв, на стенку не повесишь.</span><span /> </span><span> <span>Затянул бы я песню, да подголосков нет.Звенят бубны хорошо, да плохо кормят.Звони поп, в колокола, чтобы попадья не спала.Звони, звони, да и перезванивай!Звонки бубны за горами, а к нам придут – что лукошки.Звонки бубны за горами.И новая песня стареется.И рад бы спел, да голос не смел.Играл в дуду – не скачут, рыдал в пиру – не плачут.Когда играют, тогда и пляши.Когда пир, тогда и песни.Колокольным звоном болезни не лечат.Ладно слушать скомороха на гусельках, а сам играть станешь – ан не по нас.Мастер на все руки: и швец, и жнец, и на дуде игрец.Музыка ухо режет, а кровь не течет.Музыкант уж умирает, а пальцы все играют.На заднем столе – с музыкантами.На словах, что на гуслях, а на деле, что на балалайке.На чьем возу сижу, того и песенку пою.Натощак и песня не поется.<span>Не вся та музыка, что звучит.</span>Не вся та музыка, что мучит.Не всякая песня до конца допевается.Не к добру курица петухом запела.Ни в дудочку, ни в сопелочку.Ни поплясать, ни в дудочку поиграть.Ни поскакать, ни поплясать, ни в дудочку поиграть.Об нем песни напевают, сказки сказывают.Один рубит, другой в дудку трубит.Отзвонил да и с колокольни.Отзвонил, да и с колокольни долой.Певали и мы эту песню, да устали.Петь вместе, а говорить порознь.Плохой плясун всегда музыканта хает.По дудке – погудка, по пляске – игра.По песне и напев.По пляске погудка, по песне припев.По словам песни и голос.Под хорошую музыку и змеи пляшут.Полпесенки спела – половина дела.Пословицы и поговоркиПо-церковному запел, да на плясовую свел.Про всякого дурака своя песня поется.Птица поет, сама себя продает.Рано пташка запела, как бы кошка не съела.Скоморох голос на гудке настроит, а житья своего не устроит.Скоморох с Пресни наигрывал песни.Скоморохова жена всегда весела.Слышал звон да не стой колокольни.Слышал звон, да не знает, где он.Слышали мы эту песенку.Слышно, как песни поем; не слышно, как воем.Спела б и рыбка песенку, когда б голос был.Старая песня на новый лад.Тон делает музыку.Тяжбу завел – стал, как бубен, гол.У всякого скомороха свои погудки.У нас в Кашире часто звонят, да редно едят.Учился читать да писать, а выучился петь да плясать.Фома музыку разумеет, а Ерема плясать умеет.Хороша музыка, да не играет.Хороша потеха гусли, а ореха не стоят.Хорошие люди, но плохие музыканты.Хорошо песни петь пообедавши.Хоть песни пой, хоть волком вой.<span>Чьим умом живешь, тог</span></span></span></span>
Традиции музыкальной формы зародились в музыкальной культуре довольно давно,особенно в классической музыке.Имея богатую историю эти формы прошли через творчество тысяч авторов,которые совершенствовали эти формы,по-сути каждый раз привнося в них что-то новое.С течением времени музыкальная форма становится понятным идеалом,который легко применить в музыкальном произведении,опираясь на давно созданные стандарты.Таким образом,традиции музыкальной формы можно считать идеально структурированными научно обоснованными знаниями,применив которые,слушателю будет и удобно воспринимать музыкальный материал.
Фолькло́р (англ. folklore — «народная мудрость») — народное творчество, чаще всего именно устное; художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия (предание,песни, частушки, анекдоты, сказки,эпос), народная музыка (песни, инструментальные наигрыши и пьесы), театр (драмы, сатирические пьесы, театр кукол), танец,архитектура, изобразительное идекоративно-прикладное искусство.
Обряды в русской деревне считались столь же необходимым компонентом жизни, как и праздники. Все более или менее значительные события в жизни людей — будь то рождение ребенка, вступление в брак, смерть, смена времен года, начало и конец сельскохозяйственных работ — сопровождались исполнением специальных, приуроченных к данному случаю, обрядовых действий. Более того, религиозным сознанием людей крестьянского, традиционного общества обряд осмыслялся как действие, фактически создающее событие.
Обряды, знакомые нам по материалам XVIII— XX вв., возникли в глубокой древности и воплощали древние верования.
Сегодня мы будем говорить о поэтизации быта и жизненного уклада русского народа на основе одного из обрядов – старинной русской свадьбы (в том числе включённой в оперный жанр)
3: изучение нового материала
Из ИСТОРИИ свадебных обрядов на Руси
С момента возникновения русских селений, свадьба была главным, основным торжественным обрядом. Любая девушка или парень с трепетом относились к дню, когда вступят в брак. Хотя решение принималось не самими молодыми, а их родителями, все равно невесты проводили целые ночи, гадая на своего жениха.
На Руси молодые люди вступали в брак в возрасте 13-15 лет. Все, кто засиделся в невестах или женихах до 20 лет, вызывали опасения у соседей и знакомых. Родители старались найти подходящую пару для своего ребенка, когда тот только начинал ходить и говорить. Мнение самих детей практически никогда не учитывалось, так как старшее поколение было более опытным и знающим. Отсюда и пошли поговорки: «Стерпится - слюбится», «С лица воды не пить» и многие другие.
Не могло не отразиться такое положение вещей в русской песне.
(выпиши в этом тексте основную информацию)