Давай познакомимся! Мы найдем общий язык, я отведу тебя за город, покажу местность. Тебе понравится, не сомневайся. Дорогой друг, будем знакомы. Мое имя ...., мы подружимся, я обещаю, что тебе понравится блуждать по бескраим лесным массивам, понравится говорить обо всем и ни о чем, понравится чувствовать жизнь такой, какой ты не мог чувствовать ее ранее. Будь уверен, что я неравнодушен. Хочу знать о тебе больше, хочу слушать, не мешать, просто слушать твои истории.
Надеюсь, что ты будешь доволен, ведь ничего кроме пресудствия не требуется, лишь быть небезразличным и кивать два раза в десять минут, слушая меня.
Мне хочется, как в детстве, клянчить у родителей погулять еще хоть десять минут, а потом сбежать на ночевку, давай познакомимся, обещаю, ты не разочаруешься.
( Я не понимаю, что и как вам нужно, не знаю, каков должен быть размер, о чем именно писать, потому, принимайте то, что есть)
<span>Это стихотворение лирическое и философское. Природа стала помощницей поэта в его раздумьях о жизни и смерти, о творчестве и бессмертии. </span>
<span>В первой строфе дана обобщенная картина поздней осени, которая передает печальное настроение лирического героя: </span>
<span>Отговорила роща золотая </span>
<span>Берёзовым, весёлым языком, </span>
<span>И журавли, печально пролетая, </span>
<span>Уж не жалеют больше ни о ком. </span>
<span>Строфа основана на золотом, ярко- жёлтом цвете. Осеннее золото - это венец жизненного пути, пора увядания, но не дряхлого, а возвышенного и торжественного. Это и символически возвышенное определение прекрасного и цвет осени. </span>
<span>Но всё-таки, стихотворение больше грустное, чем торжественное: тема странника, бесприютности (« печально пролетая, не жалеют больше ни о чём»), подчеркнутая холодным цветовым эпитетом: «над голубым прудом», не позволяет бесконечно радоваться золотым краскам осени. </span>
<span>О всех ушедших грезит конопляник </span>
<span>С широким месяцем над голубым прудом. </span>
<span>Одиночество и бесприютность лирического «я» особо ощутима в строфе, где лирический герой один среди осенней голой равнины: </span>
<span>Стою один среди равнины голой, </span>
<span>А журавлей относит ветер в даль, </span>
<span>Я полон дум о юности весёлой, </span>
<span>Но ничего в прошедшем мне не жаль. </span>
<span>Явно возникает мысль о том, что лирический герой начинает новую жизнь, но он не отвергает своё прошлое. Он с теплой грустью вспоминает о весёлой юности. </span>
<span>Стою один среди равнины голой, </span>
<span>А журавлей уносит ветер в даль… </span>
<span>Но всё же, чувствуется некая беспомощность, ведь «журавлей относит ветер вдаль» - не сами журавли улетают отсюда... Наверное, и сам лирический герой не властен над самим собой в эти минуты. </span>
<span>Соотнесение весны в душе человека (“души сиреневая цветь”) , и догорающего костра жизни выражено через зримый предметный образ: </span>
<span>В соду горит костёр рябины красной, </span>
<span>Но никого не может он согреть... </span>
<span>Кажется, в словах «никого не может он согреть» - высшая степень безысходности. В этих строках Сергей Александрович Есенин делает особый акцент на ярко-красный цвет, который особенно выделяется на фоне всеобщей желтизны («от желтизны не пропадёт трава»). Часто в художественной литературе красный – это цвет тепла, счастья и радости, но поэт нашёл ему другое применение. У Есенина красный, хоть и пламенный, горящий, но всё же какой-то безжизненный, не дающий ни тепла, ни жизненной силы. </span>
<span>В стихотворении поэт раскрывает тему увядания природы. </span>
<span>Но строка: </span>
<span>Не обгорят рябиновые кисти... </span>
<span>- несколько противоречит предшествующим мыслям о том, что всё увядает, пустеет. Возникает утверждение того, что роща не может отговорить навсегда и человек не может </span>
<span>не жалеть о прошедшей молодости. Несмотря на отрицание, всё-таки вызываются представление о сожженном, невольно возникает ассоциация с чем-то чёрным и хмурым. </span>
<span>Тихое падение листьев доносит до читателей мотив некогда сильных порывов любви. </span>
<span>Всё вдруг завершается темой двух главных стихий: времени и ветра, они переводят действие в иное «космическое» измерение. </span>
<span>И всё же мы возвращаемся к настоящему времени, к жизни, хотя и отговорившей. </span>
<span>Концовка стихотворения кажется довольно трагической, но сами воспоминания о прошумевшей, процветшей жизни наводят на приятные, хоть и грустные мысли. И пусть жизнь прошла, но она была яркой и весёлой.</span>
Стихотворение начинается с сожаления о том, что рассказчик не успел узнать имя главного героя повествования – местного мальчишки лет 10-12 из числа тех, кого принято именовать «бедовыми». Они – заводилы в любой компании, инициаторы дворовых драк, а также верные помощники русских солдат. Один такой сорванец и подошел к советским танкистам во время боя, чтобы показать, где именно находится огневая позиция противника. «Стоит парнишка — мины, пули свищут, и только рубашонка пузырем», — именно так описывает поэт героя своего произведения.
Солдатам-танкистам не оставалось ничего иного, как взять с собой юного смельчака на броню и, руководствуясь его указаниями, зайти в тыл к противнику. В итоге, как вспоминает очевидец тех далеких событий, «эту пушку, заодно с расчетом, мы вмяли в рыхлый, жирный чернозем». Солдаты поблагодарили своего помощника и, словно взрослому, пожали ему руку. Но вот имени мальчишки никто спросить не догадался, о чем участники тех событий искренне сожалеют. «Из тысяч лиц узнал бы я мальчишку», — отмечает танкист, которому, по сути, этот сорванец спас жизнь. Однако солдат понимает, что таких юных героев можно было встретить в каждом городе. И именно детям войны, которые защищали свою Родину наравне со взрослыми, Твардовский посвятил это волнующее стихотворение с элементами публицистики.