► И. С. Тургенев. «Бурмистр» . Краткое содержание рассказа.
► И. С. Тургенев. «Бурмистр» . Полный текст рассказа.
А СОВСЕМ КОРОТКО ТАК:
Это рассказ о поездке героя-рассказчика и помещика Аркадия Павловича Пеночкина в Шипиловку, поместье Пеночкина, к бурмистру Софрону, которого Аркадий Павлович называет «государственным человеком» .
На другой день Аркадий Павлович в сопровождении Софрона показывает гостю своё имение. А оказавшись через час в Рябове, герой-рассказчик узнаёт, что Шипиловка только числится за Пеночкиным, а владеет ею бурмистр. Земли у него гораздо больше, чем думает Пеночкин, кроме того бурмистр ещё и торговлей занимается.
ТЕМА ПРОИЗВЕДЕНИЯ: жизнь русской крепостной деревни, взаимоотношения помещиков и крепостных, двойной гнёт (помещиков и их ставленников из числа тех же крепостных – бурмистров) , который испытывают крестьяне. .
ГЕРОИ РАССКАЗА:
✔ герой-рассказчик, охотник;
✔ Аркадий Павлович Пеночкин, помещик;
✔ Софрон, бурмистр.
Действуй по типу 1 Вакула это кузнец и опиши здоровый хорош душой и предон своему делу 2Вокула был влюблен в оксану и опиши что вокула пошел к посеку посюк это типа с духами опшяется и Вакула попрасил у него как нойти черта а черт был нужен для того чтоб достать черевички для оксаны так как она сказала выйдет за него толька если он принесет ей черевички ))))
С давніх давен, душа була головною якістю в людині і зараз це цінується, але гроші і сила фізична витісняє душевні якості, тому люди страждають і самі перетворюються в них. Кожний день наповнений повітрям, росою ранковою і просто душевний спокій радує око і душу, тільки краєвиди природи та кохання здатні відродити людські якості в кожному із нас, тому живіть і насолоджуйтесь природою яку чудово описана в віршах Тичини, Рильського, Плужника.
Больший ритм в произведениях явился самым ярким темброво-колористическим элементом в русском народном искусстве, что обусловлено самой природой колокольного звучания, его физико-акустическими свойствами. Поэтому именно колокольность определила и оказала влияние на русскую композиторскую музыку в целом, в определённой степени предвосхитив развитие гармонического мышления ряда русских композиторов. Это привело к повышенной роли фонизма (т.е. преобладание красочности в гармонии и мелодии и ослабление их функциональной логики движения), и соответственно общей красочности, колористичности музыкального языка.
Ритмы в произведени стали органичной частью музыкального стиля и драматургии произведений русских композиторов-классиков как в оперном, так и в инструментальном жанрах. Об этом писали выдающиеся критики, композиторы.
В. Стасов: “В который раз являются у нас звоны: без них русская школа жить не может!” (1, с. 349).
Н. Римский-Корсаков: “Ещё раз колокольный звон! Сколько раз, и в каких разнообразных видах я воспроизводил в оркестровке этот непременный атрибут древней русской жизни, хотя и сохранившийся до наших времён” (2, с. 188).
Причины данного явления – в особой распространённости колокольных звонов в России, которые по силе воздействия на народные массы оказались наиболее значительным художественным элементом в инструментальном народном искусстве. Эта своеобразная звуковая колористическая атмосфера быта русских городов и селений с детства окружала каждого художника, оказывая влияние на его творчество. По признанию Б. Асафьева “ритмы колокольного звона … принадлежат к разряду ощущений, с раннего детства внедрявшихся в нашу психику” (3, с. 13). Об этом же свидетельствуют детские музыкальные впечатления и привязанности Глинки: “Музыкальная способность выражалась в это время страстью к колокольному звону (трезвону); я жадно вслушивался в эти резкие звуки…” (4, с. 212).
Тенденцию к колористичности музыкального языка можно наблюдать в первом классическом образце – опере М. И. Глинки “Иван Сусанин” в заключительном хоре “Славься”, где средством динамизации становится наслоение на партию оркестра и хора колокольного звона.
В творчестве композиторов “Могучей кучки” колокольные звоны стали действенным средством дальнейшего колористического обогащения гармонии и фактуры. “Картинки с выставки” М. П. Мусоргского – одно из самых ранних претворений колокольности в русской инструментальной музыке: в последней пьесе цикла “Богатырские ворота…” композитор средствами колокольной фактуры гармонических красок создаёт истинно русский богатырский образ. Самым ярким моментом в финале – является имитация фактурно-тематического развития колокольного звона: перезвон низких колоколов (1-4 т), перезвон низких и средних (5-8 т), перезвон низких, средних и зазвонных (9-26 т), собственно звон (27-30 т).
Это очень интересное и поучительное произведение,где главная мысль в том что не нужно оставлять своё дело и быть работящем,не оставлять в трудную минуту друзей
