Алёша очень добрый, скромный, трудолюбивый мальчик. Он очень любит Чернушку и защищает её! Если ты читала этот рассказ, то ты знаешь что он спас чёрную курицу Чернушку от кухарки, которая хотела её поймать и зарезать, он пожертвовал своей самой дорогой вещи которая дала ему бабушка. Но когда Чернушка (подземный житель) познакомила его с Королём, тот дал ему конопляное семечко, которое могло сделать так, чтобы Алёша мог рассказать уроки не уча. После этого случая Алёша стал ленивым, не послушным, плохим мальчиком. Но в конце рассказа он все равно становится таким же добрым, скромным, трудолюбивым мальчиком.
Вывод: Алёша очень добрый скромный и послушный мальчик!
Комедия "Горе от ума " держится " особняком в литературе " отличается "свежестью более крепкой живучестью от других произведений . Критика не трогала комедию , многое из Грибоедовской пьесы вошло в разговорную мысль. Все примерялись с тем , что комедия образцовое произведение. И.А. Грибоедов выступает не в качестве критика пьесы , в высказывает свои размышления об исполнении пьесы . Грибоедов отражает историческую эпоху. Черты его героем типичны. Комедия "Горе от ума" есть и картина нравов , и галерея живых типов и вечно острая , жгучая сатира , и вместе с тем и комедия . В ней местный колорит слишком ярок , и обозначение самых характеров так строго очерчено и обставлено такой реальностью деталей , что общие черты едва выделяются из-под общественных положений , рангов , костюмов и т.п.Это тонкая , умная, изящная и страстная комедия в тесном техническом смысле , верная в мелких деталях , но для зрителя почти не уловимая , потому что она замаскирована типичными лицами героев , гениальной рисовкой , колоритом места , эпохи , прелестью языка , всеми поэтическими силами , так обильно различны в пьесе. Последим слегка ход пьесы и выделим те движения , которое идет через всю пьесу , как невидимая , но живая нить связующая все части и лица комедии между собой . Между Софьей и Чацким завязывается горячий поединок , самое живое действие , комедия в тесном смысле , в котором принимают близкое участие два лица , Молчанин и Лиза . Чацкий почти не замечает Фамусого. Фамусов подтверждает свой намек о женитьбе Скалозуба. Образовалис 2 лагеря , или , с одной стороны , целый лагерь Фамусовых и всей братии "отцов и стариков " , с другой - один пылкий и отважный боец "враг исканий". Чацкий рвется к "свободной жизни " , к "занятости " наукой и искусству и требует " службы делу , а не лицам ! и т.д. Между тем интрига любви идет своим чередом , правильно , с тонкой психологической верностью , которая во всякой другой пьесе , лишенной прочих грибоедовских красот , мгла бы сделать автору имя.
Ответ:
Александр Сергеевич Пушкин в своих произведениях часто обращается к Петру Великому. В произведениях “Полтава” и “Медный всадник” образ российского императора – главный. Но отношение писателя к политику совсем неоднозначно, Пушкин рассматривает Петра с двух совершенно разных сторон: с государственной и с гуманистической.
Во многих строках своих произведений Пушкин торжественно восхваляет Петра I.
Писатель прославляет императора за военные заслуги:
“Пирует Петр. И горд, и ясен
И славы полон взор его.
И царской пир его прекрасен.
При кликах войска своего…”
Действительно, заслуги Петра I очень велики: во время его правительства Россия выиграла много сложных войн. Также Пушкин восхищается Петербургом: “Люблю тебя, Петра творенье…”. Этот город был построен в сложном месте, практически на болоте.
Но тем не менее, он велик и прекрасен и по сей день. Писатель характеризует Петра как смелого и решительного правителя.
Но этим отношение Пушкина к Петру Великому не ограничивается. Писатель открывает другую сторону императора в поэме “Медный всадник”. В ней население Петербурга сталкивается с бедой: наводнением. Казалось бы, единственный виновник – это природа.
Но Петр I когда-то решил ее укротить. И она вырвалась, подобно зверю, сидевшему в клетке. В результате пострадали ни в чем не виновные люди.
Знал ли Петр, что так случится? Вероятно, да. Но император считал, что он, как называет его Пушкин, “властелин судьбы”, что он имеет право жертвовать людьми ради блага государства.
Фигура Петра I неоднозначна в истории нашего Отечества. Александр Сергеевич Пушкин пытается донести до читателя, что этот император имеет не только блистательные заслуги, но и огромную вину перед теми, кого он погубил в погоне за величием России.
Стихотворение «Поэт» было написано в 1827 году, когда Пушкин начал все чаще задумываться о своем предназначении.
Тема поэта и поэзии прошла через все творчество Пушкина. Стихотворение «Поэт» в этом плане не является исключением. В этом стихотворении автор говорит о поэте как о неземном существе, для которого обыденная жизнь среди обычных людей – это оковы, мешающие проснуться его душе.
Проблема взаимоотношений певца чувств и общества очень важна для Пушкина, так как он сам поэт, который хочет донести людям прекрасное, сделать их серую жизнь цветной. Но вместе с тем он понимает, что в суете его талант, его благородная цель может погибнуть как сорванный и брошенный цветок. Именно поэтому первая часть стихотворения написана в таком пессимистическом настроении. Понять все чувства автора читателю помогают эпитеты, яркие и точные, н6есущие огромную эмоционально-смысловую нагрузку. Например, «суетный свет» , «хладный сон»,» детей ничтожных» . И как противоположны по настроению эпитеты второй части стихотворения: «божественный глагол» , «гордая голова» , «широкошумные дубровы» .
Разделение стихотворения на две части как нельзя лучше показывает изменение чувств лирического героя. Первая часть – это жизнь поэта без вдохновения, под гнетом обыденности до прихода Музы. Автор показывает, что без творчества поэт не может существовать, что он задыхается в серой массе жизненных проблем:
Молчит его святая лира;
Душа вкушает хладный сон,
И меж детей ничтожных мира,
Быть может всех ничтожней он.
А вторая часть – это период сотворения поэтом чего-то нового. И тогда уже ничто в целом мире не может сломить великую силу поэта, его голос проникающий повсюду. Он как бы становится выше всех людей, для него исчезает все вокруг, и он остается один на один со своим творчеством. Это и есть, по мнению Пушкина, истинное счастье поэта.
В первой части стихотворения способ рифмовки - перекрестная; в первом и третьем четверостишиях второй части – кольцевая, а во втором - перекрестная. Мне кажется, что способ рифмовки первой части и второго четверостишия второй части совпадают, потому что в них говориться об одном и том же - о взаимоотношениях поэта и общества.
Но все-таки, как бы ни различны были части стихотворения, в каждой из них Пушкин утверждает идею о том, что поэт – это необычный человек, живущей своей, ни на чью не похожей жизнью и обладающий сложной, но вместе с тем прекрасной судьбой. Недаром Пушкин сравнивает душу поэта с пробудившимся орлом – сильной, гордой и бесконечно свободной птицей…
<span />
Сравнение
конечно же в словах как, как будто.