Братья Гримм написали сказку о своем народе, для немецких слушателей, а Пушкин – о русских людях.
Немецкие
ученые-филологи братья Гримм записывали сказки от народных сказителей,
сознательно стремясь сохранить народный дух и народный язык.
Пушкин
создает свою неповторимую сказку. Она отличается от сказки братьев Гримм
и сюжетом, и героями, и языком. Сказка Пушкина более поэтична,
красочна.
Сравним две сказки-«Белоснежку» братьев Гримм и «Сказку о мертвой царевне и семи богатырях.В этих сказках много общего:
а.герои- мать, мачеха, жених, семь друзей.
б.
есть ли похожие события- падчерица изгоняется мачехой из дома, находит
приют в лесу, мачеха хочет ее убить, героиню выручают друзья, а затем
оживляет принц.
Сказка братьев Гримм написана в прозе. Сказка Пушкина- в стихах, красивым литературным языком.
Пушкин
не просто пересказал известный сюжет, а написал авторскую сказку, в
которой многое изменил в связи с тем, что хотел выразить свои
собственные идеалы, мысли, представления о жизни.
Сказка братьев
Гримм рассказывается ради традиционно народной идеи: наказание, и порой
очень жестокое, злых сил и вознаграждение слабых и беззащитных.
В
отличие от сказки братьев Гримм, сказка Пушкина о самой главной ценности
для поэта - она прославляет человеческую верность и любовь.
Жила была добрата. Она помогала людям. Без добраты немог жить не один человек. Она очень добрая. И без неё не могли даже животные. Вот такая вот добрата.
В первой части мы встречаемся с Евгением, бедным
молодым человеком, влюбленным в девушку по имени Параша. Однажды ночью
начинается наводнение, Евгений взбирается на мраморного льва, решив переждать
там наплыв воды и пойти к своей любимой, которая живет очень близко у залива.<span>
<span>Во второй части автор рассказывает нам, как
город оправляется после наводнения, а Евгений приходит к дому Параши и видит,
что дома нет, он понимает, что девушка погибла. Жизнь в городе продолжается, и
только Евгений не может справиться со своим горем, он бросает работу, уходит из квартиры, побирается
на пристани… Однажды осенью, очнувшись от сна, он идет к Медному всаднику, и
вдруг ему начинает казаться, что Медный всадник гонится за ним, он слышит всюду
топот копыт, от которого нигде не скрыться. С этого дня, проходя мимо
памятника, Евгений снимал свою шляпу и старался быстренько пройти мимо него.</span>
<span>Молодой человек так и не оправился после
несчастья и вскоре умер.</span></span>
<span><span>Название драмы Островского “Гроза” играет большую роль в понимании этой пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и многозначен. С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия пьесы, с другой стороны — символ идеи этого произведения. Кроме того, образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагической коллизии в пьесе.
Так образ грозы оказывается связан с раскрытием характеров персонажей драмы.
Катерина тоже боится грозы, но не так, как Дикой. Она искренно верит в то, что гроза является карой божьей. Катерина не рассуждает о пользе грозы, она боится не наказания, а грехов. Ее страх связан с глубокой, сильной верой и высокими нравственными идеалами. Поэтому в ее словах о боязни грозы звучит не самодовольство, как у Дикого, а скорее раскаяние: “Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми...”
Сама героиня тоже напоминает грозу. Во-первых, тема грозы связана с переживаниями, душевным состоянием Катерины. В первом действии собирается гроза, будто предвестие трагедии и как выражение смятенной души героини. Именно тогда Катерина признается Варваре, что любит другого — не мужа.
Гроза не потревожила Катерину во время свидания с Борисом, когда она почувствовала вдруг себя счастливой. Гроза появляется всякий раз, когда бури бушуют в душе самой героини: сказаны слова “С Борисом Григорьевичем!” (в сцене признания Катерины) — и вновь по ремарке автора раздается “удар грома”.
Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийство было вызовом силам “темного царства” и его принципам (“шито-крыто”). </span></span>