Без мелодии музыки не будет. А без ритма, она будет однотипная и скучная. У неё не будет меняться тембр и скорость)
Мій улюблений виконавець кластчного жанру є бетховен.Як не як за своє коротке життя він прожив 30 років він написав 5000 музичних композицій.І більшість композицій він написав глухим
Программная музыка род инструментальной музыки; музыкальное произведения, имеющие словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запечатленное в ней содержание. Программой может служить заглавие, указывающее, например, на явление действительности, которое имелв виду композитор («Утро» Грига из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт»), или на вдохновившее еголитературное произведение («Макбет» Р. Штрауса — симфоническая поэма по драме Шекспира). Болееподробные программы обычно составляются по литературным произведениям (симфоническая сюита«Антар» Римского-Корсакова по одноименной сказке Сенковского), реже — вне связи с литературнымпрообразом («Фантастическая симфония» Берлиоза). Программа раскрывает нечто недоступное длямузыкального воплощения и потому не раскрытое самой музыкой; этим она принципиально отличается отлюбого анализа или описания музыки; придать её музыкальному произведению может только его автор. В П. м. широко применяются музыкальная изобразительность, звукопись, конкретизация через жанр.
Тец Мусоргского происходил из старинного дворянского рода Мусоргских[3]. До 10-летнего возраста Модест и его старший брат Филарет получали домашнее образование. В 1849 году, переехав в Петербург, братья поступили в немецкое училище Петришуле. Через несколько лет, не окончив училища, Модест поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков, которую окончил в 1856 году. Затем Мусоргский недолго служил в лейб-гвардейском Преображенском полку, потом в главном инженерном управлении, в министерстве государственных имуществ и в государственном контроле.
Модест Мусоргский — офицер Преображенского полка
К моменту вступления в музыкальный кружок Балакирева Мусоргский был великолепно образованным и эрудированным русским офицером (свободно читал и изъяснялся на французском и немецком языках, разбирал латынь и греческий) и стремился стать (как он сам выражался) «музыкусом». Балакирев заставил Мусоргского обратить серьёзное внимание на музыкальные занятия. Под его руководством Мусоргский читал оркестровые партитуры, анализировал гармонию, контрапункт и форму в сочинениях признанных русских и европейских композиторов, развивал в себе навык их критической оценки.
Камиль Сен-Санс"Лебедь" -это пьеса из сюиты "Карнавал животных".
Ирония судьбы в том, что это, быть может, самое популярное произведение Сен-Санса было тем сочинением, которое композитор совершенно не предполагал публиковать. Единственный номер из этой “Большой зоологической фантазии” (таков авторский подзаголовок к “Карнавалу”), которому Сен-Санс позволил появиться в печати при своей жизни, - “Лебедь”, самое знаменитое из всех виолончельных соло.
Персонажи, выведенные композитором на этом карнавале, предстают ( кроме лебедя) в шутливом, а порой даже в карикатурно-сатирическом виде. Причем в некоторых случаях композитор имел в виду не столько собственно животных, сколько человеческие характеры, которые они олицетворяют. И эта символичность, просвечивающая в произведении не в последнюю очередь в названиях персонажей и, безусловно, весьма прозрачная для современников композитора, была одной из причин твердого нежелания Сен-Санса обнародовать “Карнавал”. К тому же Сен-Санс опасался за свою репутацию “серьезного композитора”. Тем не менее он включил “Карнавал животных” в число пьес, которые следует опубликовать после его смерти.
“Лебедь”-предпоследний, тринадцатый номер пьес . Но прежде перечислю состав – довольно необычный (одно из свидетельств остроумия и эксцентричности Сен-Санса) – инструментального ансамбля в этом произведении: два фортепьяно, две скрипки, альт, виолончель, контрабас, флейта, фисгармония, ксилофон и челеста. Включенные в партитуру инструменты используются здесь так ярко, что для многих поколений любителей музыки “Карнавал животных” был едва ли не лучшим “путеводителем по инструментам”, пока в 1945 году английский композитор Бенджамин Бриттен не написал свой “Путеводитель по оркестру для молодежи”.
<span>Тонкость, умиротворенность, блаженство, это те чувства, которые я испытываю слушая "Лебедя". </span>