Каких вы знаете художников, которые рисовали подсолнухи?
5 ответов:
Судя по всему, в среде художников, особенно импрессионистов, подсолнухи являются самыми популярными цветами. Скорее всего, это вызвано не столько их непритязательной красотой, сколько их крупными формами и деталями (многие эксперты не зря называют импрессионизм живописью близоруких художников для близоруких зрителей). Вот несколько образцов этой "близорукой" (и не только) живописи:
Клод Моне. Посолнечники.
Винсент Ван Гог. Спелый подсолнух.
Герхард Глик. Подсолнухи
Поль Гоген. Подсолнухи
Эгон Шиле. Увядшие подсолнухи
Эмиль Нодье. Подсолнухи
Наверное, самый знаменитый художник, известный своими подсолнухами - это голландец Винсент ван Гог. Подсолнух был любимым цветком художника, поэтому рисовал он подсолнухи целых одиннадцать раз. Вот одна из этих картин:
Еще я недавно была на выставке акварели Сергея Андрияки. У него тоже есть картина "Подсолнухи":
Нашла еще несколько картин менее известных художников:
Жан-Ноэль Лонкл "Подсолнухи"
Две картины Гюстава Кайботта: "Подсолнухи на берегу Сены" и "Подсолнухи, сад в Петит Женневилиер"
Прочитав вопрос сразу перед глазам появилась картина Винсента Ван Гога "Подсолнух", написанная им в 1888 году.
У французского живописца Клода Моне так же есть картина "Подсолнухи", 1881 год.
Еще один французский живописец Поль Гоген написал картину под названием "Натюрморт с подсолнухами" в 1890 году.
Подсолнухи писали самые разные художники, причём, как в виде натюрмортов, так и поля подсолнухов и себя с подсолнухами, в первую очередь, конечно вспоминаются "Подсолнухи" Ван Гога, писал их и Мане, Дюрер создал автопротрет с подсолнухомв руках, говорят, таким образом он выража своё восхищение императором, готовность как подсолнух за солнцем следовать взглядом за своим повелителем. В ролике много картин с изображением подсолнухов, а в конце- список художников, создавших эти работы
Читайте также
Целью искусства не является отражение красивого. Целью искусства является отражение реальности во всём её многообразии.
Кстати, каким образом в списке оказался Хальс? Ни один из Хальсов "красивое" не писал. Дирк Хальс писал жанровые сценки - одна из самых низкооплачиваемых в те времена художественных специализаций. Простые люди, занятые обыденными делами. Он случайно породил целый жанр живописи - так называемых "малых голландцев", но при жизни ему за это золотой дождь не пролился.
картина Дирка Хальса
Франс Хальс писал портреты на заказ (вот как сейчас приняты коллективные фотографии, так тогда были приняты и коллективные портреты) - гораздо лучше оплачиваемая специализация, но огромный холст, заполненный мужиками в шляпах, вряд ли делает любой интерьер именно красивее. Другое дело, что Франс Хальс сделал для портрета как искусства больше, чем чем Рембрандт и да Винчи вместе взятые (моё мнение, не претендующее etc.)
картина Франса Хальса
Жизненно? Да. Глубоко? Да. Красиво? Нууу... дык... таво... есть на белом свете объекты и покрасивше...
ХХ век со своими небывалыми гаджетами - всё улучшавшейся по качеству и дешевевшей фотографией, набиравшем силу кинематографе, а также при полной избитости приёмов академического искусства - поставил перед художником задачу передачи чего-то большего, чем просто портретное сходство, чем просто узнаваемость предметов. И от музыки, и от живописи всё больше ожидали передачи их средствами эмоции, состояния, а не приятных красивых предметов, людей и звуков.
Появление абстракционизма произошло не за одну ночь и было предопределено всем предыдущим ходом развития живописи. Мне посчастливилось побывать на двух замечательных выставках В. В. Кандинского. Одна из них представляла собой собрание работ художника и его коллег по "Синему всаднику". Здесь можно было проследить зарождение абстрактного искусства как у самого художника, так и у его товарищей.
Моя (тогда) 7-летняя дочь высказала своё экспертное мнение по полотнам, давая им названия "Громыхающий поезд", "Долгое ожидание", а возле группы "на лошадках" остановилась и сказала:
"Романтический ландшафт" (1911)
"Центр" (1924), фото позаимствовано из Flickr
Есть ли в этих работах красота? Конечно есть, потому что в живописи красота - это гармония цвета и формы, и в работах В. В. Кандинского она не просто присутствует, она является единственным критерием для отбора и сочетания цветов и форм.
Другая выставка представляла собой совершенно иной концептуальный подход. Творчество В. В. Кандинского было показано в свете русского народного, традиционного искусства (от фольклора до лубка и иконописи рядом с современными ему художниками.
Не знаю, кому и как, а мне это тщательно подобранное собрание работ показало, насколько русским по своей природе было творчество столь "элитарного" художника, как естественно оно вытекало из его корней. Ведь русской классической художественной школе менее двух веков, в то время как фольклор и иконопись прослеживаются вглубь тысячелетия. Вот так и получается: "авангард" обшёл тощенький слой "классики", чтобы зачерпнуть полную чашу вдохновения у "варварской" вечности.
Когда-то Вольтеру не понравился Шекспир. Варвар варваром был англичанин. Его дикое искусство ну никак не вписывалось в каноны изысканного классицизма и представления эпохи Просвещения. Прошло двести лет - Шекспир до сих пор актуален и интересен. Каноны классицизма давным-давно забыты, а произведения, написанные по этим правилам интересуют больше специалистов, чем реальных читателей. Нет в искусстве единственно правильных подходов и единственно верных решений.
Картина называется "Вечерний звон".Это Кривоозёрский монастырь рядом с Юрьевцем,в 1950 году он был закрыт и попал в зону затопления во время формирования Горьковского водохранилища.Этот же монастырь,но сдругого ракурса изображён на картине "Тихая обитель".
