Росписи:
<span><span>Керамика Гжели. Гжель — с XVII века и ранее центр производства фарфора и керамики на территории современного Раменского района Московской области.
Со второй половины 20-ых годов XIX века многие изделия расписывали
только синей краской. В настоящее время именно этот характерный рисунок
определяет стиль «Гжель». Изделия, произведённые в другом месте, но
имеющие схожий сине-белый орнамент, часто называют изделиями «под
Гжель».</span><span>Тагильский поднос — народный промысел изготовления и художественной росписи металлических подносов, существующий в городе Нижнем Тагиле. Основоположник Жостовской росписи. Возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии (Жостове и других). До наших дней промысел росписи жестяного подноса сохранился только лишь в Нижнем Тагиле и Жостово.
Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному,
синему, зелёному) причём мастер не редко работает сразу над несколькими
подносами. Основные сюжеты росписи: цветочные букеты, в котором
встречаются и пышные садовые, и мелкие полевые цветы и пейзажи,
изображающие уральскую природу или старинные города. По назначению
подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для
подачи пищи) и как украшение. Формы подносов бывают круглые,
восьмиугольные, прямоугольные, овальные и другие.</span></span><span>Жостовская роспись —
народный промысел художественной росписи металлических подносов,
существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.
Возник в середине XVIII в. на Урале, на металлургических заводах Демидовых в Нижнем Тагиле, Невьянске, Верх-Нейвинске, и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве
и других. Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время
производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в городе Нижнем Тагиле.
Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному,
синему, зелёному, серебряному) причём мастер работает сразу над
несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой
композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.
По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под
самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают
круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и
других.</span><span>Палехская миниатюра — народный промысел, развившийся в Советское время в посёлке Палех Ивановской области взамен существовавшей там школы иконописной живописи. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше.
Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно,
пепельницы, заколки для галстука, игольницы и т. д. Работы обычно
выполняются на чёрном фоне и расписываются золотом. Оригинальная
технология, применяемая первыми мастерами этого жанра в 20-30 годы XX
века не прошла испытаний времени и многие произведения того времени,
растиражированные в репродукциях в значительной степени повреждены.
Типичные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни,
литературных произведений классиков, сказок, былин и песен.</span><span>Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Излюбленными мотивами росписи федоскинских миниатюристов стали популярные в то время сюжеты: «тройки», «чаепития», сцены из русской и малороссийской крестьянской жизни. Наиболее всего ценились ларцы и шкатулки, украшенные сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.</span><span><span>Хохлома́
представляет собой нижегородскую декоративную роспись деревянной посуды
и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным)
цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится
не золотой, а серебряный оловянный порошок. После этого изделие
покрывается лаком и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем
достигается уникальный медово-золотой цвет, придающий лёгкой деревянной
посуде эффект массивности.</span><span>Городецкая роспись</span></span>
Ответственным человек можно назвать человека,который ответственно относится к своим обязанностям в школе,на работе. Если он обещает что то сделать,то обязательно сделает,если обещает куда -то придти,то придёт,он во всём держит своё слово.
В русской живописи социальный бытовой жанр был ориентирован на и изображение разных сторон крестьянского быта и жизни небогатых горожан ( Венецианов А. Г. , Федотов П. А. , Перов В. Г. , Репин И. Е. и обширная плеяда художников передвижников)
В Бытовой жанр русского критического реализма сатирическое разоблачение крепостнического уклада и сочувствие обездоленным дополнялись глубоким и точным проникновением в душевный мир героев, развёрнутой повествовательностью, подробной драматургической разработкой сюжета и отношений героев.
Эти черты, четко проявившиеся в середине 19 в. в полных жгучей насмешки и боли картинах П. А. Федотова, http://nearyou.ru/fedotov/0fedotov.html в рисунках А. А. Агина http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8904.php украинского художника Т. Г. Шевченко, были восприняты в 1860-х гг. жанристами-демократами — В. Г. Перовым, П. М. Шмельковым, сочетавшими прямую и острую публицистичность с глубоким лирическим переживанием жизненных трагедий крестьянства и городской бедноты.
На этой основе вырос, составив новый этап, Бытовой жанр передвижников, который сыграл ведущую роль в их искусстве, исключительно полно и точно отразившем народную жизнь 2-й половины 19 в. , напряженно осмыслявшем её коренные закономерности.
Развёрнутую типизированную картину быта всех слоев русского общества дали Г. Г. Мясоедов, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, В. Е. Маковский и — с особой глубиной и размахом — И. Е. Репин, показавший не только варварское угнетение народа, но и таящиеся в нём могучие жизненные силы и героизм борцов за его освобождение. Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией.
<span>В картинах Н. А. Ярошенко, Н. А. Касаткина, С. В. Иванова, А. Е. Архипова в конце 19 — начале 20 вв. отразились противоречия капитализма, расслоение деревни, жизнь и борьба рабочего класса и сельской бедноты.</span>
