Я точно не помню но помоему это произвеление было про Герасима который работал за 4-ых.
Достойный характер-он никогда никого не обижал,и хорошо выполнял свою работу.
С меня всё
Зиждиться- это основываться на чем-нибудь. (Это исключение, то есть зиждиться относится к 1 спряжению).
Бандит Казбич и сам Печорин. Только Печорин не то чтобы влюбился, а так, это было лишь временное увлечение
История создания
А.С. Пушкин создавал это произведение около 8 лет (1823-1831). История создания «Евгения Онегина» началась в Кишиневе в 1823 году. В нем отразился опыт «Руслана и Людмилы», но предметом изображения послужили не исторические и фольклорные персонажи, а современные герои и сам автор. Также поэт начинает работать в русле реализма, постепенно отказываясь от романтизма. В период Михайловской ссылки он продолжал работу над книгой, а завершил ее уже во время вынужденного заточения в селе Болдино (Пушкина задержала холера). Таким образом, творческая история произведения вобрала в себя самые «плодородные» годы творца, когда его мастерство эволюционировало с бешеной скоростью. Так что в его романе отразилось все то, чему он научился за это время, все, что он познал и почувствовал. Возможно, этому обстоятельству произведение обязано своей глубиной.
Сам автор называет свой роман «собраньем пестрых глав», каждая из 8 глав обладает относительной самостоятельностью, ведь написание «Евгения Онегина» длилось долго, и каждый эпизод открывал определенный этап в жизни Пушкина. По частям книга и выходила, выпуск каждой становился событием в мире литературы. Полное издание увидело свет только в 1837 году.
Жанр и композиция
А.С. Пушкин определял свое произведение как роман в стихах, подчеркивая, что оно лиро-эпическое: сюжетная линия, выраженная любовной историей героев (эпическое начало), соседствует с отступлениями и авторскими размышлениями (лирическое начало). Вот, почему жанр «Евгения Онегина» называют «романом».
«Евгений Онегин» состоит из 8 глав. В первых главах читатели знакомятся с центральным персонажем Евгением, переезжают вместе с ним в деревню и встречают будущего приятеля – Владимира Ленского. Далее драматизм повествования увеличивается за счет появления семейства Лариных, особенно Татьяны. Шестая глава – кульминация отношений Ленского и Онегина и бегство главного героя. А в финале произведения происходит развязка сюжетной линии Евгения и Татьяны.
Лирические отступления связаны с повествованием, но это также диалог с читателем, ими подчеркивается «свободная» форма, близость к задушевной беседе. Этим же фактором можно объяснить незавершенность, открытость финала каждой главы и романа в целом.
<span>Тема родины – основная в творчестве каждого поэта.
Однако в стихах русских поэтов эта тема приобретала особый характер:
любовь к Родине была «странной». Впервые такое определение использовал Михаил Юрьевич Лермонтов в своем стихотворении «Родина»:</span>
Люблю Отчизну я, но странною любовью…
Он объяснял эту странность тем, что такая любовь у русского человека развивается, скорее, вопреки чему-то, нежели из-за чего-то.
<span>В творчестве поэта ХХ века Александра Блока
эта традиция в полной мере воплотилась в его стихотворении «Россия» из
цикла «Родина». Правда, самое начало произведения вызывает ассоциацию с
поэмой Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души», точнее, со знаменитым
лирическим отступлением про «Русь-тройку», которая мчится куда-то вдаль и
не дает ответа куда. Очевидно, поэтому блоковская «Россия» начинается
со слова «опять»:</span><span>Опять, как в годы золотые,
Три стертых треплются шлеи,
И вязнут спицы росписные
В расхлябанные колеи…</span>
Именно образ мчащейся гоголевской тройки возникает перед мысленным
взором читателя. И вслед за этим он слышит пронзительное признание в
любви к «нищей России» с ее «серыми избами». Конечно, в невольно
возникает вопрос: за что же любить нищую страну, которая ничего взамен
не может дать?
В первой публикации Блок давал ответ на этот вопрос, ведь в
стихотворении содержалось больше строф, и в них говорилось об ископаемых
богатствах России:
<span>Россия, нищая Россия,
Обетованный край твой щедр!</span><span>Конечно, намного легче любить страну за ее богатство. Но любовь героя
рождена совсем не этим. Он принимает ее и в нищете, и в унижении. Для
лирического героя это <em>«как слезы первые любви»</em>, а значит, раздумывать, за что любить Россию, он и не пытается. Кстати, у Блока в соответствии с орфографией того времени - <em>«как слезы первыя любви»</em>, что означает<em> «как слезы первой любви»</em>. Так поэт подчеркнул, что любовь к родине является первой и самой главной для каждого русского человека.</span><span>Следующая строка <em>«И крест свой бережно несу»</em> обращает
читателя к еще одной традиции русской литературы – ассоциации с подвигом
Иисуса Христа. Нести на себе свой крест означало, что человек не волен
выбирать себе судьбу, а должен проживать ту, что определена свыше. Кому
суждено родиться в России, значит, и жизнь его должна быть связана с
этой страной.</span><span>Традиционно образ родины ассоциируется с образом
матери, поэтому и принято говорить «Родина-мать». Однако символисты,
следуя идее философа Владимира Соловьева о Вечной Женственности, создали
совершенно новый образ – Родины-жены. Жена, как
известно, не рукавица: с руки не сбросишь. Поэтому у Блока Россия –
Вечная Жена, и признание в любви, горькой и неизбежной, звучит
совершенно искренно. Герой нисколько не рисуется: он действительно любит
свою Родину-жену такой, какая она есть.</span>
В то же время предчувствие трагической судьбы своей страны прозвучало в таких пророческих строках:
<span>Какому хочешь чародею
Отдай разбойную красу!</span><span>В них можно наблюдать чисто блоковское чудо преображения образа женщины в образ родины, и наоборот. Его Россия – красавица, но уже не спящая, как в стихотворении «Русь». Ее красота – <em>«разбойная»</em>, непокорная. Поэтому даже во власти <em>«чародея»</em> она не пропадет, <em>«не сгинет»</em>. Только <em>«забота затуманит»</em> ее <em>«прекрасные черты»</em>.</span><span>Эти прекрасные черты проступают особенно ясно в последних строчках,
когда вновь возникает образ русской женщины с ее строгим
старообрядческим ликом: <em>«Да плат узорный до бровей»</em>. Такое
сдержанное описание русской красоты – тоже своеобразная традиция, ведь
вплоть до начала XXI века не принято было подчеркивать физическую
красоту, и уж тем более никогда не шла речь о сексуальности, без которой
сейчас не обходится ни одно представление красавицы.</span><span>В конце вновь звучит мотив пути, дороги, устремленной в будущее. Вера в светлое будущее очень традиционна для русского человека, поэтому <em>«и невозможное возможно»</em>. Однако звенящая <em>«тоской острожной глухая песня ямщика»</em> возвращает к <em>«разбойной красе»</em> России и напоминает о начале <em>«высоких и мятежных дней»</em>,
приближение которых пророчески было предсказано в цикле «На поле
Куликовом» поэтом, осознающим ответственность за судьбу Родины.
</span>