Не очень ясен вопрос: какие именно гении? Не вижу гениев. Вижу двух виолончелистов, буквально кромсающих на куски свои инструменты смычками, пытаясь придать своим инструментам несвойственный им тембр и сделать "кавер" на хорошо известную песню рок-группы, в которой струнные инструменты отнюдь не смычковые, а щипковые, что серьёзно влияет на технику извлечения звука. Чтобы было понятно, о чём я, предоставляю оригинал
AC/DC - песня "Thunderstruck", 1990, входившая в альбом "The Razors Edge". Альбом вызвал самые разные мнения, в том числе и негативные, но продав что-то около 12 миллионов копий по всему миру, рок-группа сильно имела ввиду мнение критиков.
С каких это пор коммерческий успех означает высокое качество музыкального произведения? Моцарт был несомненно гением, но его опера "Так поступают все" была снята после 10 представлений - не понравилась публике. Кстати, одна из арий этой оперы считается чуть ли не самой сложной для исполнения, желающих её спеть практически нигде не найдёшь, вот швед Николай Гедда когда-то постарался:
Да что там такого особенно сложного-то? Великолепный исполнитель сделал для нас сложнейшее таким же естественным, как дыхание. В этом заключается настоящее мастерство исполнителя, а не то, что я слышу в видео из вопроса. Услышанное мною там в очередной раз заставило вспомнить рассказ Чехова "Ионыч":
— А теперь ты, Котик, сыграй что-нибудь, — сказал Иван Петрович дочери.
Подняли у рояля крышку, раскрыли ноты, лежавшие уже наготове. Екатерина Ивановна села и обеими руками ударила по клавишам; и потом тотчас же опять ударила изо всей силы, и опять, и опять; плечи и грудь у нее содрогались, она упрямо ударяла всё по одному месту, и казалось, что она не перестанет, пока не вобьет клавишей внутрь рояля. Гостиная наполнилась громом; гремело всё: и пол, и потолок, и мебель... Екатерина Ивановна играла трудный пассаж, интересный именно своею трудностью, длинный и однообразный, и Старцев, слушая, рисовал себе, как с высокой горы сыплются камни, сыплются и всё сыплются, и ему хотелось, чтобы они поскорее перестали сыпаться...
Для тех, кто уже прошёл период ученичества в музыкальной школе и связал свою жизнь с игрой на музыкальном инструменте или, наоборот, завязал с этой идеей, понятие о мастерстве исполнения давно выходит за рамки преодоления таких технических барьеров как игра на высокой скорости, игра трудных пассажей, игра трудными комбинациями пальцев, интервалов и проч. Для подлинного музыканта главная задача при исполнении музыкального произведения - донести его суть, душу, до слушателя, в собственном понимании. То есть собственное понимание предполагается "по умолчанию". Техническая же сторона успеха - это кухня, на которую слушателю делать нечего.
Слово "увертюра" - родом из Франции. В переводе с французского ouverture означает "открытие, начало". Однако, это слово не исконно французское. Французы позаимствовали его у древних римлян. В переводе с латыни apertura также означает "открытие, начало".
Увертюрой называется оркестровая пьеса, которая является вступлением к опере, балету, пьесе, дреме или кинофильму.
Также увертюра может быть самостоятельной пьесой программного характера в форме сонаты.
Цель увертюры - подготовить зрителя к предстоящему действию. Увертюры бывают такими:
Классическая в сонатной форме - утвердилась во второй половине XVIII века. Примеры классических увертюр:
Прелюдия, вступление, интродукция. Примеры:
Увертюра в форме попурри. Примеры:
В XIX веке увертюра становится самостоятельной оркестровой пьесой, в большей степени программной. Появляются такие оркестровые увертюры:
Увы, вы не написали, увертбры каких композиторов вас интересуют. Поэтому могу предложить сборную солянку.
Как человек искусства, могу ответить однозначно - нет. Женщины в искусстве всегда были и будут на вторых ролях (за исключением, может быть, вокалистов). Я музыкант, и буду говорить за музыкантов.
Очень немногие девушки достигают таких же высот в покорении музыкального Олимпа, каких достигают мужчины (говорю сейчас о классической музыке). Так получилось, что женщина в силу своей эмоциональности на сцене зачастую "лажает", а мужчина подходит с холодным расчетом, оттого и выигрывает. Вообще, если Вам кажется, что в классике есть душа - ложь. Вся душа там - продуманная каждодневными репетициями, вложена из головы.
Насчёт актёров - сами посудите. Мужчин мы часто судим по их актерским данным, правда же? А женщин как? Да зачастую только лишь по внешности.
Баллада - это лирико-эпический жанр литературы, повествовательная песня с драматическим развитием сюжета, основой которого является необычный случай. В основе баллады - необыкновенная история, отражающая важные моменты взаимоотношений человека и общества, людей между собой, важнейшие черты человека. Возникла баллада в средние века на юге Франции. Это были небольшие песни, которые пели трубадуры, иногда сопровождая пение музыкой и пляской. В балладе обычно рассказывалось какое-нибудь поразительное событие, легенда или сказание, часто с элементами фантастики. Великие немецкие поэты-романтики Шиллер и Гете часто обращались к этому жанру, в России баллады писал В. А. Жуковский. Трудно найти поэта, который не отдал бы дань балладе. В наше время этот жанр снова становится скорее музыкальным, чаще используется в музыкальных композициях, достаточно вспомнить рок-баллады известных хард-рок и хеви-металл групп. Часто в них нет сюжета, все строится на взаимоотношениях людей, переживаниях лирического героя, и тексты, и музыка наводят на размышления о смысле жизни.
Представьте себе сцену концертного зала. Двадцать метров в длину. На сцене находятся 100 артистов с различными музыкальными инструментами. На левом краю сцены находится музыкант, играющий на ксилофоне, а на правом - музыкант с контрабасом. Между ними - куча исполнителей с виолончелями, скрипками, кларнетами, флейтами и т.д. Эти двое, герои нашего повествования, друг друга не видят (далеко сидят и толпа коллег обзор загораживает) и, скорее всего, не слышат (по тем же причинам), но вот написал композитор им соло в унисон. Надо нашим героям одновременно (абсолютно синхронно) начать это соло, каждую нотку сыграть в идеальном ансамбле, в одинаковом темпе, характере, да ещё и по балансу совпасть (чтобы по силе звука они сочетались, никто никого не "задавил"). А если не совпадут, получится сумбур вместо музыки. Единственный способ решить эту задачу - дирижер. Человек, который стоит на видном месте и всем управляет. По взмаху палочки они начинают играть, подчиняются темпу дирижера, с помощью жестов он подсказывает, кому из них добавить громкости, кому убавить, где сыграть понежнее, где чуть напористее, одну нотку чуть-чуть притормозить, а вот в этом месте - добавить движения вперёд. И, вуаля - публика наслаждается великолепнейшим унисоном контрабаса и ксилофона!!!!
И таким образом маэстро подчиняет себе каждого музыканта, каждый человек в оркестре - как клавиша на рояле, а дирижер - пианист. Его задача - вовремя нажимать клавиши, с определенной силой, громкостью и выразительностью звука. :-) Хотя эта аналогия слишком упрощенная. Потому что если ты в клавишу пальцем ткнул, то она точно издаст звук, зависящий от твоего пальца. А вот оркестрант - живой человек. Он может не выучить ноты, у него может чесаться нос или болеть голова, да и он просто может быть невнимательным разиней. Или маэстро может такие знаки подавать руками, что их не расшифруешь, даже со ста граммами. Так что всё сложно и интересно во взаимодействии оркестра и дирижёра)))
Мне нравится грузинская группа Мгзавреби (მგზავრები, переводится с грузинского как "путешественники"), сами они, насколько я знаю, не относят свою музыку к определённому стилю, я бы охарактеризовала как смесь рока, поп-музыки и фолка, поют в основном по-грузински, хотя у них есть песни на русском и украинском языках.
Об этой группе я узнала случайно, услышала на фестивале. Специально грузинской музыкой никогда не интересовалась.
На фотографии в посте, если не ошибаюсь, грузинский народный музыкальный инстумент пандури -- в песнях группы Мгзавреби его тоже можно услышать.
