Природа в понимании Мцыри-это свобода. Мцыри мечтал о свободе, мечтал наслаждаться всеми радостями свободы. Для него природа-это нечто неразведанное, незнакомое, но он считает, что это идеальная жизнь. Природа и человек для Мцыри идеальный союз.
У одного известного мастера по борьбе было много учеников. Старший из них обучался долгие годы, и тренировался с прилежанием. Однажды он обратился к мастеру:
— Скажите, есть ли ещё что-нибудь, чему вы меня не научили?
— Я научил тебя всему, что знал. Ты усвоил все приёмы борьбы, известные мне.
От этих слов молодой борец преисполнился гордости и объявил всем и всюду, что теперь он лучший борец в стране и мог бы победить даже своего знаменитого учителя. Сотни людей пришли посмотреть на этот поединок.
После ровной и спокойной борьбы мастер вдруг неожиданным приёмом положил ученика на обе лопатки.
— Странно, — сказал побеждённый, переводя дыхание, — я научился всему, что вы знали, но вы одолели меня неизвестным приёмом.
— Друг мой, я действительно научил тебя всему, что знал, — ответил мастер, — но этот приём родился только сейчас, в процессе борьбы. Это импровизация!
— Но этому вы меня не учили, — сказал ученик.
— Этому я не могу тебя научить, этому ты должен учиться сам.
это подойдёт?:)
В начале XIX века в русской литературе видное место принадлежало поэтам и писателям В. А. Жуковскому, Н. М. Карамзину, А. С. Грибоедову, И. А. Крылову. Выдающуюся роль в литературе сыграли поэты-декабристы К. Рылеев, В. Кюхельбекер, А. Одоевский, В. Раевский и др. В их творчестве доминирующим был мотив борьбы за освобождение народа, прославления подвига и самопожертвования во имя блага народа.
Во второй четверти XIX века в художественной литературе утверждается реалистическое направление. Наиболее выдающимся представителем художественного реализма был основоположник новой русской литературы А. С. Пушкин. Все жанры литературы — лирика, роман, повесть, поэма, трагедия, рассказ, критическая статья, рецензия, эпиграмма — стали классическими образцами в его творчестве.
В многогранном творчестве Пушкина нашли свое отражение талантливость, огромные творческие силы и возможности русского народа, все стороны исторической жизни России.
Творческим последователем А. С. Пушкина был гениальный поэт М. Ю. Лермонтов. Талант его расцвел очень рано. Произведения Лермонтова смело разоблачали пороки крепостнической России.
Признанным художником слова был Н. В. Гоголь. В своих произведениях, ставших образцами социальной сатиры, он разоблачал пороки крепостнической царской России. Критический реализм Гоголя воспитывал у читателей ненависть к деспотизму и бюрократии.
В первой половине XIX в. начали литературную деятельность Н. А. Некрасов, Ф. М. Достоевский, М. Е. Салтыков-Щедрин, И. А. Ганчаров, А. Н. Островский, И. С. Тургенев, Л. И. Толстой. В предреформенный период, когда все социальные проблемы сводились к уничтожению крепостного права, в творчестве писателей и поэтов особенно усилились антикрепостнические и гуманистические тенденции, способствовавшие утверждению реалистического направления в художественной литературе. Русская литература, как передовая и прогрессивная сила в социальном движении страны, отразила стремление народа к ликвидации крепостничества.
1. встреча с господином н
2.встреча с гагином
3. свидание около дома
4 . гагина уехала
5. время после отьезда аси
Билибин Иван Яковлевич
(1876-1942) Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, И. Я. Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Но одновременно занимался в Рисовальной школе' при ОПХ, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М. К. Тенишевой у И. Е. Репина. Уже исполнив первые работы для журнала (1899) и став в следующем году членом объединения '"Мир искусства", он продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина в АХ. Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А.С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к "Вольге" (1904) и к "Сказке о золотом петушке" (1910). Русской сказочной теме художник посвятил все свое творчество, серьезно для того подготовившись: много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство. Билибин рано выработал свой графический стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Стиль этот получил название "билибинский", сделался популярным и породил немало подражаний. Сам художник перенес его из иллюстраций к сказкам в журнальную и промышленную графику (открытки, рекламные плакаты, календари и пр.), а также в политическую карикатуру, которой занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах, тем более что Билибину предпочитали заказывать декорации к спектаклям на темы русских сказок или русской старины. Правда, первой его работой в театре были декорации к средневековому мираклю "Действо о Теофиле" (1907). Затем он оформил оперные спектакли "Золотой петушок" (1909) и "Садко" (1914) Н. А. Рим-ского-Корсакова, "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (1913) и стал признанным театральным художником.В разгар революционных событий, осенью 1917 г., Билибин уехал из Петрограда в Крым, где владел участком земли, а в начале 1920 г. ему удалось добраться до Египта. Он жил сначала в Каире, потом в Александрии - оформлял балетные спектакли для труппы Анны Павловой, делал эскизы росписей для православного храма. В 1925 г. переехал в Париж, где интенсивно работал - оформил 10 спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы "Сказка о царе Салтане" (1929) и "Сказание о граде Китеже и леве Февронии" (1934) Н. А. Римского-Корсакова, "Князь Игорь" А. П. Бородина, "Борис Годунов" М. П. Мусоргского (обе 1930), а также иллюстрировал народные сказки, в том числе и французские.<span>В 1936 г. Билибин вернулся на родину и был хорошо принят. Он получил место профессора графической мастерской ИЖСА в Ленинграде, в 1939 г. стал доктором искусствоведения. Тогда же художник оформил спектакли "Сказка о царе Салтане" (1937) и "Полководец Суворов" (1939), выполнил иллюстрации к роману А. Н. Толстого "Петр I" (1937) и к "Песне про купца Калашникова" М. Ю. Лермонтова (1939).
В первую же блокадную зиму в Ленинграде Билибин умер от голода</span>