<span> Восемнадцатый век в истории русской литературы оставил немало
замечательных имея. Но если бы требовалось назвать писателя, в
произведениях которого глубина достижения нравов своей эпохи была бы
соразмерна смелости и мастерству в обличении пороков господствующего
сословия, то таким писателем прежде всего следовало бы назвать Дениса
Ивановича Фонвизина.
Фонвизин вошел в историю национальной литературы как автор знаменитой
комедии "Недоросль". Но он был и талантливый прозаик. Дар сатирика
сочетался в нем с темпераментом прирожденного публициста. Бичующего
сарказма фонвизинской сатиры страшилась императрица Екатерина II.
Непревзойденное художественное мастерство Фонвизина отмечал в свое время
Пушкин. Поражает оно нас и поныне.
Будучи одним из наиболее ярких деятелей просветительского движения в
России XVIII века, Фонвизин воплощал в своем творчестве тот подъем
национального самосознания, каким была отмечена эта эпоха. В разбуженной
петровскими реформами огромной стране выразителями этого обновленного
самосознания выступили лучшие представители русского дворянства. Фонвизин
воспринимал идеи просветительского гуманизма особенно остро, с болью сердца
наблюдал он нравственное опустошение части своего сословия. Сам Фонвизин
жил во власти представлений о высоких нравственных обязанностях дворянина.
В забвении дворянами своего долга перед обществом видел он причину всех
общественных зол: "Мне случилось по своей земле поездить. Я видел, в чем
большая часть носящих имя дворянина полагает свое любочестие. Я видел
множество таких, которые служат, или, паче, занимают места в службе для
того только, что ездят на паре. Я видел множество других, которые пошли
тотчас в отставку, как скоро добились права впрягать четверню. Я видел от
почтеннейших предков презрительных потомков. Словом, я видел дворян
раболепствующих. Я дворянин, и вот что растерзало мое сердце". Так писал
Фонвизин в 1783 году в письме к сочинителю "Былей и небылиц", то есть к
самой императрице Екатерине II.
Фонвизин включается в литературную жизнь в тот момент, когда Екатерина
II поощряла интерес к идеям европейского Просвещения: на первых порах она
заигрывала с французскими просветителями - Вольтером, Дидро, Д'Аламбером.
Но очень скоро от либерализма Екатерины не осталось и следа.
Волею обстоятельств Фонвизин оказался в сомой гуще внутриполитической
борьбы, разгоревшейся при дворе в 1770-е годы. В этой борьбе Фонвизин,
одаренный блестящими творческими способностями и острой наблюдательностью,
занимал место писателя-сатирика, обличавшего коррупцию и беззаконие в
судах, низменность нравственного облика приближенных к престолу вельмож и
поощряемый высшими властями фаворитизм.
Н. И. Новиков со своими сатирическими журналами "Трутень" (1769-1770)
и "Живописец" (1772), Фонвизин со своими публицистическими выступлениями и
бессмертным "Недорослем" (1782) и, наконец, А. Н. Радищев со знаменитым
"Путешествием из Петербурга в Москву" (1790) - таковы вехи формирования
традиции наиболее радикальной линии русского дворянского Просвещения, и не
случайно каждый из трех выдающихся писателей эпохи подвергся преследованиям
со стороны правительства. В деятельности этих писателей зрели предпосылки
той первой волны антисамодержавного освободительного движения конца 1-й
четверти XIX века, которое В. И. Ленин назвал этапом развития дворянской
революционной мысли. </span>
Ничего не значащий, пустой, бессмысленный
Сейчас,в наше время все труднее и труднее становится жить.А все почему?Потому что люди совсем забыли про взаимовыручку!А взаимовыручка-это помощь во многом.Как бы хотелось,чтобы люди не были таким чёрствыми,стали добрее и начали помогать друг другу!
"Кто помогает людям,у того свои желания сбываются"-это слова,которые нужно вспоминать,когда у человека беда,и ты можешь помочь,но не хочешь,так вот ,чтобы все человеческие желания исполнились,нужно помогать свои близким,друзьям,знакомым и даже врагам,ведь никто не знает,что случится с нами завтра,а вдруг нас не станет,и мы потеряем жизнь.
Чтобы стать счастливыми,нужно всегда делать добро,ведь все возвращается бумерангом,так же и любая твоя помощь вернется тебе в двойне и тогда,мне кажется,что все наши желания исполнятся !Ведь сколько добра ты подаришь окружающим,столько добра подарят и они тебе.
Надеюсь,что хоть чем-то помогла.
Билибин Иван Яковлевич
(1876-1942) Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, И. Я. Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Но одновременно занимался в Рисовальной школе' при ОПХ, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М. К. Тенишевой у И. Е. Репина. Уже исполнив первые работы для журнала (1899) и став в следующем году членом объединения '"Мир искусства", он продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина в АХ. Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А.С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к "Вольге" (1904) и к "Сказке о золотом петушке" (1910). Русской сказочной теме художник посвятил все свое творчество, серьезно для того подготовившись: много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство. Билибин рано выработал свой графический стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Стиль этот получил название "билибинский", сделался популярным и породил немало подражаний. Сам художник перенес его из иллюстраций к сказкам в журнальную и промышленную графику (открытки, рекламные плакаты, календари и пр.), а также в политическую карикатуру, которой занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах, тем более что Билибину предпочитали заказывать декорации к спектаклям на темы русских сказок или русской старины. Правда, первой его работой в театре были декорации к средневековому мираклю "Действо о Теофиле" (1907). Затем он оформил оперные спектакли "Золотой петушок" (1909) и "Садко" (1914) Н. А. Рим-ского-Корсакова, "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (1913) и стал признанным театральным художником.В разгар революционных событий, осенью 1917 г., Билибин уехал из Петрограда в Крым, где владел участком земли, а в начале 1920 г. ему удалось добраться до Египта. Он жил сначала в Каире, потом в Александрии - оформлял балетные спектакли для труппы Анны Павловой, делал эскизы росписей для православного храма. В 1925 г. переехал в Париж, где интенсивно работал - оформил 10 спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы "Сказка о царе Салтане" (1929) и "Сказание о граде Китеже и леве Февронии" (1934) Н. А. Римского-Корсакова, "Князь Игорь" А. П. Бородина, "Борис Годунов" М. П. Мусоргского (обе 1930), а также иллюстрировал народные сказки, в том числе и французские.<span>В 1936 г. Билибин вернулся на родину и был хорошо принят. Он получил место профессора графической мастерской ИЖСА в Ленинграде, в 1939 г. стал доктором искусствоведения. Тогда же художник оформил спектакли "Сказка о царе Салтане" (1937) и "Полководец Суворов" (1939), выполнил иллюстрации к роману А. Н. Толстого "Петр I" (1937) и к "Песне про купца Калашникова" М. Ю. Лермонтова (1939).
В первую же блокадную зиму в Ленинграде Билибин умер от голода</span>
Тема стиха-философия жизни. Одна из вечных тем,на которые сколько не рассуждай-всегда придёшь к чему-нибудь доселе нескАзанному.
Этот стих о сложным взаимоотношениях автора с природой,с жизнью,с быстрым временем.Лирический герой и автор-один и тот же человек.
Он размышляет,о том,как ему разобраться в реальности:"<em>что в жизни, что во сне?</em>". Для героя загадка,что земная жизнь,что небеса:"<em>Но такой же тайной разум встречен,
Лишь взгляну я в тишину небес</em>.".В конце стихотворения автор меняет лирический стиль описания на позитивный и обнадёживающий:"<em>Мы на всех путях дойдем до чуда!</em>". И снова возвращается к непонятному нам иному миру:"<em>Этот мир — иного мира тень,
Эти думы внушены оттуда,
Эти строки — первая ступень.
"</em>
<em>Почти нет метафор,всё строится на красоте слога</em>
