Песня <u>"Зацветала у лози лоза"</u> относится к лирическому виду;
<u>"И туда - гора, и сюда - гора"</u>-хоровая песня.
<span>Вопрос относится к произведению Леонида Дайнеко "Меч князя Вячки", поэтому отвечать на данный вопрос опираясь просто на исторические факты будет не совсем верно. В произведении впервые мы встречаем такое косвенное описание князя в первой главе: “За то, что Вячка молодой и красивый? Возможно. За то, что он удачливый, смелый? Тоже возможно.” Во второй главе мы смотрим на Вячку глазами его кормилицы-рабыни: “ Он был высокий, десяти вершков росту, гибкий в поясе, светло-русый, с короткой курчавой бородкой. Кости он был не широкой, но крепкой, упругой, созданной для тяжелого меча и походного седла. Одет в просторную зеленую рубашку из узорчатого шелка. Золотая гривна, знак княжеского рода, блестела на смуглой шее. <Телом - человек, 'душой - ангел>, - думала о молодом князе старая рабыня.” По мере его общения с дочкой он рисуется вполне властным и жетским человеком: “- Плох тот князь, на которого поднимают десницу его же холопы. Слуг надо держать в послушании, Софьюшка.” Далее нам открывается причина его сурового нрава - князь Вячка не получил материнской любви, он чувствовал себя “сироткой”. Когда Вячке доносят о плененном Братиле, он говорит: “Этого особенно строго надо допрашивать, огня не жалеть” - что показывает князя как жестокого с врагом человека. Но сразу после этого, он подшучивает над писарем Климятой, из чего мы заключаем, что со своими князь Вячка не лишен и юмора. С тем же Климятой Вячко ведет себя очень отзывчиво, - долг правителя перед обладателями знаний и письменности. Вообще, в умении Вячки обращаться с каждым по мере его положения показывает его ум и смышленность, его постоянные думы - обнаруживают не легкомысленного, а заботливого отца, как и многие в средневековье, Вячка немного суеверен, и также, что характерно для этого периода - в его вере смешаны Христианские и идолопоклоннические мотивы. </span>
<em>В своей великой поэме Некрасов смотрит на помещиков глазами крестьян. Так изображен, например, Оболт-Оболдуев (чего стоит одна его фамилия!):</em>
<em> Какой-то барин кругленький, </em>
<em> Усатенький, пузатенький, </em>
<em> С сигарочкой во рту...</em>
<em> Традиционные в народной поэзии уменьшительные и ласкательные формы здесь усиливают ироническое звучание рассказа, подчеркивают ничтожество "кругленького" человека. </em>
<em> В крестьянской речи часто звучит издевка над барами.</em>
<em> Мы, барщинные, выросли </em>
<em> Под рылом у помещика, —</em>
<em> говорят крестьяне, и одного словечка "рыло" достаточно, чтобы понятно стало отношение их к своему господину. </em>
<em> Идеал счастья, который воплощен в рассказе Оболта-Оболдуева, говорит о его духовном убожестве:</em>
<em> Коптил я небо Божие, </em>
<em> Носил ливрею царскую, </em>
<em> Сорил казну народную </em>
<em> И думал век так жить...</em>
<em> С нескрываемым торжеством рисует Некрасов крушение идеала помещичьего счастья в главе "Последыш". Глубокий смысл имеет само ее название. Речь идет не только о князе Утятине, но и о последнем помещике-крепостнике, и смерть его символизирует гибель крепостного строя. Недаром она вызывает такую радость крестьян. В изображении Последыша Некрасов достигает исключительной остроты сатирического обличения. Это выживший из ума рабовладелец, и ничего человеческого нет даже во внешнем его облике:</em>
<em> Нос клювом, как у ястреба. </em>
<em> Усы седые, длинные </em>
<em> И — разные глаза: </em>
<em> Один здоровый — светится, </em>
<em> А левый — мутный, пасмурный, </em>
<em> Как оловянный грош!</em>
<em> Но Последыш не только смешон — он и страшен. Это жестокий крепостник-истязатель. Телесная расправа у него вошла в привычку, звуки побоев, доносящиеся из конюшни, доставляют ему наслаждение. </em>
<em> Со злым сарказмом нарисованы и образы других врагов народа: управителей, становых — "неправедных судей", купцов, подрядчиков. </em>
<em> К числу недругов народных относятся и попы. Даже добросердечный и сочувствующий крестьянам священник вынужден эксплуатировать их. Он сам жалуется:</em>
<em> Живи с одних крестьян, </em>
<em> Сбирай мирские гривенки...</em>
<em> Некрасов создает и иной образ попа — безжалостного вымогателя, нисколько не сочувствующего народу. Это поп Иван. Он равнодушен к горю крестьянки: даже когда вскрывают труп ее сына Демушки, он подшучивает. А выпив вместе со становыми, ругает крестьян:</em>
<em> У нас народ — все голь да пьянь. </em>
<em> За свадебку, за исповедь </em>
<em> Должают по годам.</em>
<em> В поэме убедительно доказано: старая Русь меняет облик, но крепостники остались теми же. К счастью, постепенно начинают меняться их рабы. Народ пробуждается, и поэт надеется:</em>
<em> Русь не шелохнется, </em>
<em> Русь — как убитая! </em>
<em> А загорелась в ней </em>
<em> Искра сокрытая...</em>
Прежде всего сопоставим двух героев рассказа, вдумаемся в их фамилии: Жилин – потому что он сумел выжить, прижиться, вжиться в чужую и чуждую для него жизнь, Костылин – словно на костылях, подпорках. Но обратите внимание: на самом деле пленник у Толстого один, о чем красноречиво говорит нам название, а ведь в повести два героя. Жилин сумел убежать из плена, а Костылин остался не только и не столько в татарском плену, сколько в плену своей слабости, своего эгоизма.
<span>Вспомним, каким беспомощным, каким слабым физически оказывается Костылин, как он надеется только на выкуп, который пришлет его мать.
</span>
Именно эту мысль прежде всего хочет донести до детей – читателей рассказа – автор.
Второй герой – Костылин – находится в двойном плену, о чем мы говорили выше. Писатель, рисуя данный образ, как бы говорит, что не выбравшись из внутреннего плена, нельзя выбраться и из плена внешнего.
Но Л. Н. Толстой – художник и человек – хотел, чтобы Костылин вызывал у маленького читателя не гнев и презрение, а жалость и сострадание. Аналогичные чувства испытывает к нему и автор, который видит каждого человека человеком, а главный путь изменения жизни – в самосовершенствовании, а не в революциях. Так в данном рассказе для детей утверждаются любимые мысли Толстого, проявляются его знание психологии человека и умение изобразить внутренний мир, переживание, умение ярко и просто нарисовать портрет героя, пейзаж, обстановку, в которой живут герои.